13 bộ phim Đức ai cũng nên xem

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

"Heaven over Berlin", "Goodbye, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" và các tác phẩm huyền thoại khác.

13. Trống thiếc

• Đức, Pháp, Nam Tư, Ba Lan, 1979.
• Chính kịch, quân sự.
• Thời lượng: 142 phút.
• IMDb: 7, 5.

Oscar sinh ra ở Danzig vào giữa những năm 1920. Hơn nữa, mẹ anh cũng không biết chính xác ai trong số hai người bạn trai của mình là bố đẻ. Cậu bé lên ba tuổi vỡ mộng về thế giới của người lớn, cố tình ngã cầu thang và quyết định không bao giờ lớn lên. Trong thân xác của một đứa trẻ, anh ta trải qua tất cả những khó khăn của thời chiến.

Việc chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Gunther Grass, do Volker Schlöndorff làm đạo diễn, ban đầu đã gây ra rất nhiều tai tiếng. Các tác giả thậm chí còn bị buộc tội phát tán nội dung khiêu dâm trẻ em. Nhưng nhiều năm sau, công chúng đánh giá cao bộ phim triết học. Ngày nay, Tin Drum được coi là một trong những bộ phim chính của Làn sóng mới ở Đức.

12. Tôi là Christina

• Đức, 1981.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 138 phút.
• IMDb: 7, 6.

Christina thời trẻ, người yêu thích âm nhạc của David Bowie, phải lòng một chàng trai hơn cô nhiều tuổi. Để được gần người yêu hơn, cô gái bắt đầu phê ma túy và dần rơi xuống vực sâu. Cô dành hết thời gian để kiếm tiền làm liều tiếp, bán dâm và trộm đồ. Gia đình đang cố gắng cứu Christina, nhưng rất khó.

Bộ phim này dựa trên cuốn tự truyện của nhà văn Christiana F. Cả cuốn tiểu thuyết và bức tranh đều gây được tiếng vang chưa từng có trong xã hội. Thực tế là ở Tây Đức vào cuối những năm 1970, một đại dịch nghiện ma tuý thực sự ở thanh thiếu niên đã hoành hành. Công chúng không nhận thức được điều này. Đó là một bộ phim thực tế thô sơ mở ra một thế giới đáng sợ cho nhiều người.

Một lý do bổ sung cho sự nổi tiếng của dự án là nhạc phim do David Bowie viết. Anh ấy thậm chí còn tham gia đóng phim, xuất hiện trong một số buổi hòa nhạc.

11. Tạm biệt, Lenin

• Đức, 2003.
• Chính kịch, melodrama, hài.
• Thời lượng: 121 phút.
• IMDb: 7, 7.

Christiane sống ở Đông Berlin và một tay nuôi dạy con trai Alex. Căng thẳng khiến một phụ nữ lớn tuổi hôn mê vào đêm trước ngày Bức tường Berlin sụp đổ. Tám tháng sau, nữ chính tỉnh lại, nhưng cô lo lắng là điều chống chỉ định. Vì vậy, Alex quyết định không thông báo cho mẹ mình về sự thống nhất của nước Đức và cần mẫn tạo ra cho mẹ ảo tưởng về một cuộc sống xã hội chủ nghĩa.

Với hình thức bi kịch, các tác giả của bộ phim kể về sự sụp đổ của lý tưởng và sự thích nghi với một cuộc sống mới. Hơn nữa, họ rất chăm chút tái hiện hàng công Đông Đức cuối những năm 1980, mà có lẽ, sẽ có vẻ quen thuộc với nhiều khán giả Nga thuộc thế hệ cũ.

10. Băng trắng

• Đức, Pháp, Ý, Áo, 2009.
• Chính kịch, kinh dị.
• Thời lượng: 144 phút.
• IMDb: 7, 8.

Năm 1913, tội ác khủng khiếp diễn ra tại một ngôi làng yên tĩnh ở miền bắc nước Đức. Những nghi ngờ đổ dồn lên những đứa trẻ của mục sư địa phương, mặc dù bản thân chúng đeo băng đô trắng như một biểu tượng của sự trong sạch. Ông giáo làng cố gắng tìm ra điều này, nhưng hóa ra mỗi người dân trong làng đều có những bí mật riêng mà không ai muốn tiết lộ.

Bộ phim được dàn dựng bởi đạo diễn Michael Haneke, một trong những đại diện sáng giá của kỹ thuật điện ảnh auteur hiện đại. Như trong tác phẩm trước đó “Ẩn thân”, tác giả đã phản ánh về chính bản chất của bạo lực và những góc khuất trong tâm hồn mỗi con người. Hơn nữa, Haneke kết nối các hành động không chỉ với cá nhân mà còn với toàn xã hội. Không có gì ngạc nhiên khi câu chuyện kết thúc với sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhất.

"White Ribbon" rất được lòng các nhà phê bình phim. Phim đã giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes và nhận hai đề cử Oscar.

9. Nosferatu. Symphony of Horror

• Đức, năm 1922.
• Rùng rợn.
• Thời lượng: 94 phút.
• IMDb: 7, 9.

Nhân viên bất động sản Thomas Hutter đến Transylvania xa xôi để gặp Bá tước Orlok. Nó chỉ ra rằng anh ta không giống một chút nào giống một người và trông giống như một con quái vật khủng khiếp. Hutter cố gắng trốn thoát khỏi Orlok, nhưng anh ta quyết định chiếm hữu Helen, vợ của anh ta.

Chính từ bộ phim này của đạo diễn Friedrich Wilhelm Murnau, những bức tranh về ma cà rồng bắt đầu được yêu thích. Và ngay cả hình ảnh kinh điển của tên bá tước nham hiểm cũng ra đời ở Nosferatu. Hơn nữa, đạo diễn không mua được bản quyền bộ phim chuyển thể từ "Dracula" của Bram Stoker nên tên các nhân vật chính và cốt truyện có phần bị thay đổi. Tuy nhiên, điều đó đã không cứu được góa phụ của nhà văn khỏi những lời tuyên bố.

Bộ phim ảm đạm về thời gian, thậm chí còn làm dấy lên tin đồn Murnau đã mời một ma cà rồng thật đóng vai chính, và nam diễn viên Max Shrek đã cố gắng ăn thịt đồng nghiệp và đoàn làm phim. Rất lâu sau đó, câu chuyện thần thoại này sẽ được đưa vào bộ phim "Shadow of the Vampire" với John Malkovich và Willem Dafoe.

8. Stroshek

• Đức, 1977.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 115 phút.
• IMDb: 7, 9.

Bruno Stroshek, mắc chứng rối loạn tâm thần, được ra tù. Anh trăng hoa như một nhạc công đường phố, nhưng mơ về một cuộc sống tốt đẹp hơn. Vì điều này, người anh hùng, cùng với người bạn già và gái điếm Eva, đi đến Hoa Kỳ. Nhưng ngay cả ở đó, cuộc sống hóa ra rất khó khăn.

Đạo diễn Werner Herzog trong các bộ phim của mình thường nói về cuộc sống của những con người bị xã hội chối bỏ. Hơn nữa, anh ấy đã viết kịch bản cho bức ảnh này trong vài ngày đặc biệt cho diễn viên không chuyên Bruno S., người thực sự đang được điều trị chứng rối loạn tâm thần trong một thời gian dài.

Bộ phim "Stroshek" được gọi là một trong những tác phẩm thấm thía nhất của đạo diễn. Sau cùng, anh đã thể hiện rất sinh động và chân thực một xã hội hủy hoại nhân cách của một con người nhỏ bé.

7. Knockin 'trên bầu trời

• Đức, 1997.
• Hài, tội ác.
• Thời lượng: 87 phút.
• IMDb: 8, 0.

Martin và Rudy bị bệnh nan y gặp nhau trong khu bệnh viện. Sau khi biết rằng họ đã được cho một vài ngày, các anh hùng đi ra biển, mà họ chưa bao giờ nhìn thấy. Chỉ có điều họ không biết rằng chiếc xe mà họ lấy trộm thuộc về mafia.

Bộ phim duy nhất của đạo diễn Thomas Yan đã thành công trên toàn thế giới được quay theo tinh thần của các bộ phim của Quentin Tarantino. Có lẽ nó trữ tình hơn. Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim nhanh chóng trở thành một tác phẩm đình đám và cháy vé.

6. Bầu trời trên Berlin

• Đức, Pháp, 1987.
• Giả tưởng, chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 130 phút.
• IMDb: 8, 0.

Các cư dân của Berlin được theo dõi bởi các thiên thần vô hình đối với con người. Một trong số họ phải lòng một diễn viên xiếc nhào lộn và sẵn sàng ngã xuống đất vì cô ấy.

Một bộ phim thanh lịch và đồng thời mang tính triết lý của Wim Wenders được xây dựng trực quan theo một cách rất khác thường. Phần lớn câu chuyện được quay bằng đen trắng. Nhưng từ một thời điểm nhất định thế giới trở nên có màu sắc. Điều này làm cho bạn cảm thấy sự khác biệt trong nhận thức của các nhân vật khác nhau.

5. Văn phòng của Tiến sĩ Caligari

• Đức, 1920.
• Kinh dị, ly kỳ.
• Thời lượng: 71 phút.
• IMDb: 8, 1.

Một người đàn ông trẻ tên Franz kể câu chuyện của mình cho một người đối thoại mới. Anh từng chạm trán với Tiến sĩ Caligari nham hiểm. Anh ta khai rằng anh ta đã tiết lộ bí mật của chứng mộng du: con chó cưng Cesare của anh ta đã ngủ trong 23 năm và chỉ tỉnh lại khi có lệnh của người chủ.

Bộ phim kinh điển của Robert Wienet tập hợp ý tưởng từ những cuốn sách của Hoffmann, bộ phim Golem và những kỷ niệm cá nhân của nhà biên kịch Karl Mayer. Hơn nữa, các tác giả đã cố tình làm cho khung cảnh càng phi thực tế và càng bị bóp méo càng tốt, và các diễn viên buộc phải diễn lại một cách kỳ cục. Vì vậy, họ muốn truyền tải nhận thức về thế giới của những anh hùng điên loạn.

Chính với "Nội các của Tiến sĩ Caligari" đã bắt đầu phong trào chủ nghĩa biểu hiện của điện ảnh Đức, từ đó nhiều phim kinh dị sau này lớn mạnh.

4. Tàu ngầm

• Đức, 1981.
• Chính kịch, kinh dị.
• Thời lượng: 150 phút.
• IMDb: 8, 3.

Vào mùa thu năm 1941, một đội tàu ngầm Đức được cử đi làm nhiệm vụ. Các thành viên phi hành đoàn vẫn chưa nghĩ về chiến tranh và trước ngày ra đi, họ đang rất vui. Ngoài ra, một phóng viên chiến trường cũng được cử đi cùng đoàn. Nhưng chẳng mấy chốc con thuyền sẽ đến nơi xảy ra sự thù địch.

Bức tranh của Wolfgang Petersen vẫn được coi là một trong những tác phẩm chân thực nhất về tàu ngầm. Đạo diễn thậm chí còn cấm các diễn viên cạo râu trong quá trình quay phim và bắt họ phải ăn kiêng nghiêm ngặt để khiến họ trông kiệt sức và mệt mỏi, giống như một đội thực sự trong một chuyến hành trình dài.

Phim còn có phiên bản mở rộng gồm sáu phần, kéo dài hơn 5 tiếng đồng hồ. Và năm 2016 loạt phim cùng tên đã được ra mắt, tiếp nối lịch sử của “Tàu ngầm”.

3. Metropolis

• Đức, năm 1927.
• Khoa học viễn tưởng, chính kịch.
• Thời lượng: 145 phút.
• IMDb: 8, 3.

Tại thành phố tương lai Metropolis, cư dân được phân chia thành các tầng lớp rõ ràng. Ở các cấp thấp hơn, trong những điều kiện địa ngục, giai cấp vô sản làm việc, ở trên cùng là những người giàu có hưởng thụ cuộc sống. Nhưng một ngày nọ, con trai của người cai trị Metropolis Freder phải lòng một cô gái nghèo và quyết định chống lại sự bất công.

Đạo diễn Fritz Lang đã tạo ra một ví dụ tuyệt vời nhất của chủ nghĩa biểu hiện trong phim, cảm động về những chủ đề vẫn chưa trở nên lỗi thời cho đến ngày nay. Hơn nữa, bộ phim trông thú vị về mặt hình ảnh thậm chí sau cả thế kỷ. Và các tài liệu tham khảo và hình ảnh riêng lẻ từ Metropolis có thể được nhìn thấy trong hàng chục tác phẩm, từ Blade Runner đến Star Wars.

2. M sát thủ

• Đức, năm 1931.
• Phim kinh dị, trinh thám.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 8, 3.

Cả thành phố đang lo lắng về sự xuất hiện của một tên điên nham hiểm bắt cóc và giết hại dã man trẻ em. Cảnh sát không thể tìm ra bằng chứng, và người dân bị choáng ngợp bởi sự hoang tưởng. Sau đó, chính cộng đồng tội phạm quyết định bắt kẻ thủ ác.

Một tác phẩm khác của Fritz Lang đã trở thành huyền thoại. Cốt truyện dựa trên những tội ác có thật của một kẻ điên có tên là Dusseldorf Vampire. Điều quan trọng nữa là bộ phim xuất hiện vào buổi bình minh của phim âm thanh, và đạo diễn đã sử dụng một kỹ thuật khác thường: ông kết nối sự xuất hiện của nhân vật phản diện với một chủ đề âm nhạc nhất định - "In the Cave of the Mountain King" của Edward Grieg.

“M Killer” là bộ phim khai sinh ra nhiều tác phẩm thuộc thể loại tiểu thuyết - truyện trinh thám và tội phạm kinh dị, vốn rất nổi tiếng ở nhiều nước trong nhiều thập kỷ sau đó.

1. Cuộc sống của người khác

• Đức, Pháp, 2006.
• Chính kịch, ly kỳ, trinh thám.
• Thời lượng: 137 phút.
• IMDb: 8, 4.

Năm 1984, nhân viên mật vụ Stasi Gerd Wiesler nhận một nhiệm vụ: anh phải nghe ngóng căn hộ của nhà văn Georg Draiman, người có quan hệ tình cảm với nữ diễn viên. Dần dần, chàng điệp viên bắt đầu có cảm tình với những người mà anh ta được lệnh do thám. Và khi nguy cơ bị bắt giữ rình rập Draiman, Wiesler quyết định giúp đỡ.

Bộ phim điện ảnh đầu tay của đạo diễn Florian Henkel von Donnersmark đã được chứng minh là vô cùng nổi tiếng ở cả trong nước và các quốc gia khác. Anh đã nhận được 11 đề cử cho giải thưởng điện ảnh chính của Đức Deutscher Filmpreis, một kỷ lục. The Lives of Other còn giành được giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và nhiều giải thưởng khác.

Mọi người đều ghi nhận sự kết hợp tuyệt vời giữa việc xây dựng các chi tiết lịch sử với ý tưởng về sự tái sinh của con người và sự tiết lộ về vấn đề lựa chọn cá nhân trong một xã hội độc tài.