Tại sao "The Last Straw" với Bill Murray lại đáng xem

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bộ phim mới của tác giả "Lạc lối trong bản dịch" Sofia Coppola sẽ dành nhiều tình cảm và sự ấm áp, rất cần thiết trong mùa thu.

Vào ngày 23 tháng 10, bộ phim "The Last Straw" sẽ được phát hành trên dịch vụ phát trực tuyến Apple TV +. Trong bộ phim này, đạo diễn Sophia Coppola và nam diễn viên Bill Murray, người từng chinh phục cả thế giới với "Lạc lối trong bản dịch", một lần nữa được đoàn kết.

Để công bằng, chúng tôi lưu ý rằng vào năm 2015 Netflix đã phát hành một tiểu phẩm âm nhạc "A Very Murray Christmas" của cùng một tác giả, nhưng nó khó có thể được xem xét một cách nghiêm túc. Nhưng "Rơm rạ cuối cùng" giống như một phần tiếp theo trực tiếp của câu chuyện huyền thoại.

Đúng vậy, người ta không nên mong đợi những cảm xúc sâu sắc từ bộ phim giống như trong trường hợp của Lost in Translation. Bộ phim này nói về những mối quan hệ đơn giản. Và Coppola không cố gắng truyền đạt bất kỳ sự thật quan trọng nào cho người xem. Cô ấy chỉ giới thiệu các nhân vật duyên dáng và giúp suy nghĩ về các vấn đề trong giao tiếp với những người thân yêu.

Lịch sử cá nhân của một tác giả nổi tiếng

Laura (Rashida Jones) kết hôn hạnh phúc với Dean (Marlon Wayans): họ có hai cô con gái, chồng cô làm kinh doanh nghiêm túc, còn nữ chính thì viết sách và chăm sóc bọn trẻ. Nhưng sau một chuyến công tác khác, vợ Laura bắt đầu nhận thấy anh đã thay đổi theo cách nào đó: anh thường xuyên mất tập trung, nói nhiều về cô trợ lý xinh đẹp và dường như đang che giấu điều gì đó.

Không thể loại bỏ những nghi ngờ trong đầu, cô gọi cho cha mình là Felix (Bill Murray). Chỉ có điều đó không phải là cố vấn tốt nhất. Một người đàn ông cao tuổi, sống trong những giới cao nhất của xã hội, không thể kiềm chế việc tán tỉnh không chỉ với khách hàng của mình mà ngay cả với những cô phục vụ bàn.

Tất nhiên, Felix thuyết phục con gái rằng Dean đang lừa dối cô, bay từ Paris đến New York và tổ chức theo dõi người phối ngẫu bị cho là không chung thủy. Và đây là điều cho phép Laura có thể giao tiếp bình thường với cha mình lần đầu tiên sau một thời gian dài.

Từ lâu, rõ ràng rằng Sofia Coppola giỏi nhất khi nói không phải về một số sự kiện hoành tráng, mà là về những vấn đề thường ngày của những người bình thường. Và câu chuyện thậm chí còn hấp dẫn hơn khi những gợi ý về tiểu sử của chính đạo diễn xuyên suốt cốt truyện. Ví dụ, trong Lost in Translation, tác giả đã viết tắt một trong những nhân vật phụ của chồng mình, và trong nhân vật Charlotte do Scarlett Johansson thủ vai, cô ấy đã gửi gắm rất nhiều trải nghiệm của bản thân.

Trong The Last Stroke, kỹ thuật này thậm chí còn rõ ràng hơn. Hơn nữa, Rashida Jones thậm chí còn giống Coppola. Họ được kết nối với nhau bằng công việc chung của họ trong "A Very Murray Christmas." Đạo diễn nói với Sofia Coppola tiết lộ mối liên hệ ngọt ngào của Rashida Jones với Lost in Translation rằng chính Jones là người đầu tiên đóng vai này trong các lớp diễn xuất, sau đó được Johansson đóng trong Lost in Translation.

Thêm vào đó, The Last Stroke tiết lộ những vấn đề của nghề nghiệp sáng tạo, kết hợp công việc với việc nuôi dạy con cái và những khó khăn trong giao tiếp với người cha. Trùng hợp quá nhiều với cuộc đời của Sofia Coppola. Có lẽ vì vậy mà bộ phim, với tất cả sự giản dị của nó, hóa ra lại chân thành và cảm động đến vậy.

Đạo diễn không cố làm người xem bối rối. Tất cả các lượt và biểu tượng hoàn toàn rõ ràng ít nhất là từ giữa hành động. Nhưng The Last Straw không đáng xem vì mưu mô. Đây là một bức tranh rất bình dị, nơi mà chính bầu không khí và cuộc trò chuyện của các nhân vật quan trọng hơn nhiều so với một số loại hành động.

Cạm bẫy của cuộc sống hàng ngày

Lúc đầu, có vẻ như Coppola đang dành riêng câu chuyện cho Laura. Là một người sáng tạo, cô ấy hoàn toàn đắm mình vào những vấn đề hàng ngày và đơn giản là đánh mất chính mình. Những tiếng la hét liên tục của trẻ con, những cơn quấy khóc không dứt và việc phải tìm bảo mẫu rời khỏi nhà hoàn toàn giết chết mọi tính tự phát trong cuộc sống của cô. Trên hết, một người bạn ám ảnh thường xuất hiện bên cạnh nữ chính, người nói về tình yêu không hạnh phúc của cô. Nó giống như một bộ truyện riêng biệt với một kết luận rất dễ đoán và ngu ngốc.

Nhưng trên thực tế, vấn đề của cuộc sống hàng ngày đã nhấn chìm không chỉ Laura. Thật kỳ lạ, cha của cô hóa ra lại giống hệt con tin ở vị trí của ông. Anh ta đã quá quen với việc tán tỉnh tất cả những người phụ nữ anh ta gặp nên anh ta làm điều đó gần như một cách máy móc. Và cuối cùng, ngay cả con gái của ông cũng thường xuyên bị nhầm là bạn gái mới. Và có vẻ như Felix đang tận hưởng cuộc sống xa hoa của mình, nhưng trong một số câu nói của anh hùng, sự u sầu lại lướt qua.

Quan trọng hơn, Felix đã quen với việc đánh giá người khác bằng hành động của anh ta, và anh ta thậm chí không nghi ngờ về sự không chung thủy của Dean. Người đàn ông đưa ra hàng tá ví dụ từ thế giới động vật, giải thích chế độ đa thê của con đực. Nhưng trên thực tế, anh ta chỉ đơn giản là không tưởng tượng rằng một người nào đó có thể cư xử khác với mình.

Trong bối cảnh của Laura và Felix rực rỡ, thật dễ dàng bỏ qua vấn đề của Dean. Một người cố gắng rất nhiều để cho những người thân yêu của mình những gì tốt nhất mà anh ta có thể đánh mất họ do công việc vĩnh viễn. Nhiều gia đình có khả năng phải đối mặt với nghịch lý này, bất kể địa vị và tầng lớp xã hội.

Anh hùng tốt bụng nhưng cô đơn

Có lẽ ưu điểm quan trọng nhất của "Giọt lệ cuối cùng" là không có một nhân vật tiêu cực nào trong phim. Hơn nữa, Coppola cố tình làm cho người xem không thích anh hùng này hay anh hùng kia, rồi bộc lộ ra ngoài khiến ai cũng muốn ôm hận.

Lúc đầu, bạn có thể nghĩ rằng cốt truyện sẽ xoay quanh việc truy tìm người phối ngẫu không chung thủy. Nhưng Dean không phải là nhân vật phản diện của câu chuyện này, mà chỉ đơn giản là nạn nhân của một hoàn cảnh hoặc thậm chí là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Và, nhân tiện, Marlon Wayans, người mà mọi người quen chỉ thấy trong những vở kịch điên rồ nhại lại như "Đừng đe dọa Nam Trung …" hay "Phim đáng sợ", hóa ra lại có thể đóng những vai kịch tính và rất ấm áp.

Sau đó đến lượt Bill Murray. Felix của ông là một người cha tồi tệ điển hình, người mà cả con gái ông và thậm chí nhiều cháu gái hơn nữa đều yêu quý. Nam diễn viên đã hơn một lần xuất hiện trong bộ dạng của một kẻ lăng nhăng trong cuộc khủng hoảng: đủ để nhớ ít nhất là "Groundhog Day", ít nhất là "Broken Flowers" của Jim Jarmusch, ít nhất là "Lost in Translation". Nhưng cả anh và đạo diễn đều không thể bị buộc tội là thứ yếu - vai diễn này rất hợp với Murray.

Bây giờ nam diễn viên chơi thoải mái nhất có thể, như thể anh ta vô tình bước vào phim trường, nơi anh ta được phép pha trò đùa ngu ngốc với vẻ mặt nghiêm túc tuyệt đối và thậm chí là huýt sáo. Điều này hoàn toàn phù hợp với hình ảnh của Felix, người dường như luôn được chú ý trong suốt cuộc đời mình, biết cha của tất cả các sĩ quan cảnh sát mà anh ta gặp, và chọn một chiếc xe mui trần màu đỏ “kín đáo” để giám sát ban đêm.

Murray yêu chính mình ngay từ lần đầu tiên xuất hiện trong khung hình, và đây là một lý do khác để xem The Last Stroke. Và chỉ trong giây lát, dường như Felix là nhân vật tiêu cực duy nhất trong bức tranh: một người cha đã bỏ rơi gia đình mình, và khi họ gặp lại nhau, anh ta không nghe lời Laura chút nào và liên tục đẩy cô đến những hành động ngu ngốc và Cảm xúc tiêu cực. Nhưng không, đây cũng là gian lận. Felix vừa có cơ hội gần gũi con gái hơn, vừa được tâm sự về những điều anh vẫn giữ trong mình suốt nhiều năm, đồng thời cũng có thêm chút ấm áp.

“Lost in Translation” hoàn toàn không phải về sự lãng mạn, mà là về sự cô đơn và mất mát trong sự nhộn nhịp của đô thị, và “Last rơm” đều nói về cùng một nỗi cô đơn. Điều này có thể được cảm nhận ngay cả khi một người được bao quanh bởi những người thân yêu.

Vẻ đẹp của thành phố và hơn thế nữa

Đơn giản không thể không nhắc đến Sofia Coppola gần như là đạo diễn duy nhất có thể bóp chết Woody Allen trong việc bày tỏ tình yêu với New York.

Thành phố trong "Giọt nước cuối cùng" tạo ra toàn bộ bầu không khí. Thành phố New York của Coppola tràn ngập nhạc jazz và tiếng vang công nghiệp. Nhà hàng ở đây không chỉ là một cơ sở đẹp, mà là một nơi từ một rạp chiếu phim cũ. Trong bức tranh này có một khối lượng rất cần thiết để đắm chìm trong lịch sử: ngược lại với bối cảnh, một cái gì đó luôn xảy ra, chuyển động, xôn xao. Nó là một cơ thể sống, không phải là một vật trang trí.

Hơn nữa, không thể nói rằng bộ phim được quay một cách thiếu thẩm mỹ. Hầu như không có cảnh đẹp cố ý nào ở đây - có lẽ ngoại trừ những giọt nước mắt rơi vào ly martini. Máy ảnh thường rất tĩnh, nó chỉ chụp những góc đẹp nhất: cầu thang xoắn ốc, phòng trưng bày nghệ thuật, phố đêm.

"Rơm rạ cuối cùng" tạo cảm giác hoài cổ dù hành động diễn ra ở thời hiện đại. Nhưng những tông màu nhẹ nhàng, cảnh quay dài và tốc độ chậm dường như đến từ những bộ phim lãng mạn ngày xưa. Và cảnh giám sát ban đêm trong xe hơi giống với phong cách của Allen: có rất nhiều vẻ đẹp trớ trêu, có chủ ý trên bờ vực kỳ cục, và thậm chí có một chút tư thế của các nhân vật.

Tất cả điều này tạo ra cảm giác về một thế giới hơi nhân tạo, nhưng rất dễ chịu và tươi sáng mà bạn muốn chiêm ngưỡng nhiều lần.

Có lẽ "Rơm rạ cuối cùng" sẽ khiến ai đó thất vọng về sự đơn giản tuyệt đối và thậm chí có chủ ý của nó. Đây là câu chuyện ngây thơ nhất. Người xem không một giây nghi ngờ về cái kết có hậu, và đạo diễn thậm chí không cố gắng gây bất ngờ cho bất kỳ ai. Và điều tuyệt vời là bức ảnh xuất hiện ngay lập tức trên mạng, nó khó có thể được gọi là một "bộ phim lớn".

Nhưng những dải ruy băng ấm áp như vậy cũng cần thiết, và càng cần thiết hơn trong mùa thu và trong thời điểm khó khăn. Họ chỉ đơn giản là nhắc nhở rằng cha mẹ, con cái và chồng không phải là kẻ thù của nhau và các vấn đề cần phải luôn được thảo luận. Và chỉ dại với một người thân yêu cũng không đau. Sau khi xem Giọt nước cuối cùng, bạn muốn ngay lập tức được ôm những người thân yêu của mình vào lòng. Và điều này có nghĩa là bức tranh đã thành công.