15 bộ phim làm thay đổi kỹ thuật điện ảnh

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Những hình ảnh đã trở thành bước đột phá trong việc xây dựng cốt truyện, chất lượng quay phim và các hiệu ứng đặc biệt.

1. Chiến hạm "Potemkin"

• Liên Xô, 1925.
• Chính kịch, lịch sử.
• Thời lượng: 75 phút.
• IMDb: 8, 0.

Bộ phim sử thi của Sergei Eisenstein kể về một sự kiện có thật - cuộc nổi dậy trên chiến hạm "Prince Potemkin" vào năm 1905. Quá phẫn nộ vì thực phẩm kém chất lượng, các thủy thủ đã bắt giữ con tàu. Sau đó, tâm trạng nổi loạn lan sang các cư dân của Odessa. Câu chuyện kết thúc bằng vụ bắn thường dân.

Eisenstein đã có được danh tiếng của một nhà thử nghiệm trong điện ảnh. Và trong bộ phim "Battleship Potemkin" "có những hiệu ứng hình ảnh đáng kinh ngạc về thời điểm đó, ví dụ như sư tử đá sống động như thật.

Nhưng thành tựu chính của đạo diễn trong bộ phim này là công việc chỉnh sửa và góc quay thành thạo. Bầu không khí được tạo ra bằng cách sử dụng cận cảnh và hiển thị cùng một sự kiện từ các góc độ khác nhau. Những kỹ thuật này hoàn toàn khiến người xem đắm chìm vào những gì đang diễn ra.

Đó là phát hiện từ "Battleship Potemkin" đã được sử dụng trong nhiều năm bởi các đạo diễn, quay phim và biên tập viên hầu như trên toàn thế giới.

2. Ca sĩ nhạc jazz

• Hoa Kỳ, năm 1927.
• Ca nhạc, chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 88 phút.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich mơ được biểu diễn nhạc jazz. Nhưng anh ấy xuất thân từ một gia đình ca sĩ nhà thờ Do Thái, và gia đình anh ấy phản đối sự nghiệp âm nhạc của anh ấy. Một ngôi sao hài yêu anh ấy giúp anh hùng đột phá.

Bức tranh này đã mở ra kỷ nguyên của phim âm thanh. Trước đây, các bộ phim chỉ sử dụng các đoạn chèn bằng các con số âm nhạc hoặc âm thanh nền. Trong "The Jazz Singer", những cảnh có bài phát biểu của các diễn viên lần đầu tiên xuất hiện. Tổng cộng, chúng dài khoảng hai phút, không kể một vài bài hát. Tuy nhiên, kể từ thời điểm đó, phim câm đang dần trở thành dĩ vãng.

Thật trớ trêu khi dòng đầu tiên được nói trong cuốn băng này lại là câu: "Chờ đã, bạn vẫn chưa nghe thấy gì."

3. Nàng bạch tuyết và bảy chú lùn

• Hoa Kỳ, năm 1937.
• Truyện cổ tích, nhạc kịch.
• Thời lượng: 83 phút.
• IMDb: 7, 6.

Bộ phim chuyển thể từ câu chuyện cổ tích nổi tiếng của hãng phim Walt Disney kể về nàng công chúa Bạch Tuyết, người bị mẹ kế độc ác muốn giết. Cô gái phải trốn vào rừng, nơi cô được che chở bởi bảy chú lùn làm việc trong một mỏ kim cương.

Đôi khi phim hoạt hình này được gọi là phim hoạt hình dài tập đầu tiên. Trên thực tế, vào năm 1917, nhà làm phim hoạt hình người Argentina Quirino Cristiani đã tạo ra bộ phim châm biếm Apostle, kéo dài khoảng 70 phút. Tuy nhiên, điều này không làm giảm đi công lao của "Bạch Tuyết" một chút nào. Sau cùng, cô ấy cho thấy rằng trẻ em có thể ngồi ngoài rạp chiếu phim trong gần một tiếng rưỡi.

Ngoài ra, phim hoạt hình còn là một bước đột phá về mặt kỹ thuật: Hãng phim Disney đã sử dụng các công nghệ tiên tiến để làm cho các nhân vật được vẽ giống người thật nhất có thể. Trước đó, mỗi chuyển động của anh hùng bao gồm mười khung hình trung gian. Trong Snow White, con số được tăng lên gấp đôi và hình ảnh trở nên mượt mà hơn. Ngoài ra, vì mục đích hiện thực, những tiếng thở dài, đu đưa và các cử chỉ nhỏ khác đã được thêm vào.

Các khoản đầu tư khổng lồ (khoảng một triệu rưỡi đô la) đã được đền đáp bằng tiền lãi. Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn không chỉ giúp củng cố vị thế tài chính của công ty mà còn mở đường cho các phim hoạt hình dài tập khác, sau này trở nên nổi tiếng với Disney.

4. Citizen Kane

• Hoa Kỳ, 1941.
• Kịch.
• Thời lượng: 119 phút.
• IMDb: 8, 3.

Ông trùm báo chí Charles Foster Kane chết tại nhà riêng khi đang thốt ra từ rosebud. Cái chết của một người nổi tiếng như vậy gây ra phản ứng dữ dội từ công chúng, và nhà báo Thompson được giao nhiệm vụ phân loại quá khứ của anh ta.

Đạo diễn Orson Welles là một người thử nghiệm khác trong thế giới điện ảnh. Citizen Kane của anh ấy đã mở ra kỷ nguyên của những bộ phim độc lập được thực hiện theo tầm nhìn của đạo diễn, mà không có sự ảnh hưởng của các nhà sản xuất studio đến quá trình sáng tạo.

Quan trọng không kém, Wells đã rời xa hình thức kể chuyện tuyến tính truyền thống trong bộ phim này. Citizen Kane chứa đầy những đoạn hồi tưởng dần dần hé lộ quá khứ của nhân vật chính. Nếu không có bộ phim này, chắc chắn đã không có tác phẩm của Quentin Tarantino, Martin Scorsese và nhiều đạo diễn nổi tiếng khác.

5. Bảy samurai

• Nhật Bản, 1954.
• Chính kịch, phiêu lưu.
• Thời lượng: 207 phút.
• IMDb: 8, 6.

Nhật Bản của thế kỷ 16. Để bảo vệ ngôi làng khỏi các cuộc tấn công liên tục của một băng nhóm marauders, các cư dân đã thuê một samurai giàu kinh nghiệm. Anh ta tập hợp một đội bảy người và giúp mọi người tập hợp chống lại kẻ thù chung.

Bộ phim kinh điển của Akira Kurosawa đã trở thành nguyên mẫu cho nhiều bộ phim hành động. Tiếng vọng thể hiện rõ ràng trong bản làm lại rõ ràng của The Magnificent Seven và các phim phương Tây khác, cũng như trong Chiến tranh giữa các vì sao. Vấn đề là Kurosawa luôn đề cập đến những chủ đề có liên quan.

Ngoài ra, đạo diễn đã tạo ra một lược đồ tham chiếu cho các nhân vật âm mưu và tiết lộ, vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Trong "Seven Samurai", các nhân vật quan trọng dần được giới thiệu, sau đó những xung đột và nỗ lực tìm kiếm một ngôn ngữ chung của họ được thể hiện. Các anh hùng giao tiếp với các đại diện của lớp khác, chuẩn bị cho trận chiến chính và cuối cùng là đối đầu với những kẻ phản diện.

Các tham chiếu đến chuỗi sự kiện này có thể được tìm thấy trong hàng chục bộ phim, từ bộ phim Chỉ có những ông già ra trận của Liên Xô đến bộ phim The Avengers của Marvel.

6. Tâm lý

• Hoa Kỳ, 1960.
• Phim kinh dị, trinh thám.
• Thời lượng: 109 phút.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane tự nhiên ăn cắp tiền tại nơi làm việc và rời khỏi thị trấn. Trên đường đi, cô ghé vào một nhà nghỉ. Nó được điều hành bởi Norman Bates, một thanh niên dễ chịu có mối quan hệ rất kỳ lạ với mẹ của mình.

Alfred Hitchcock được gọi là bậc thầy của sự hồi hộp là có lý do. "Psycho" đã mở đường cho toàn bộ hướng đi của thể loại kinh dị và ly kỳ, nơi bầu không khí u tối được bơm lên với những cảnh cận cảnh, bóng tối và làm chậm nhịp độ. Ảnh hưởng của bộ phim được cảm nhận trong cả The Shining của Stanley Kubrick và Ari Astaire's Solstice.

Ngoài ra, "Psycho" còn được coi là một trong những người khai sinh ra những âm mưu điện ảnh với sự thay đổi rõ nét trong phần cuối, cũng như tiền thân của những kẻ giết người - một nhánh phụ của phim kinh dị, trong đó một kẻ điên cuồng giết chết thanh thiếu niên.

7. Tám rưỡi

• Ý, Pháp, 1963.
• Kịch.
• Thời lượng: 138 phút.
• IMDb: 8, 0.

Đạo diễn Guido Anselmi đang có kế hoạch quay một bộ phim mới. Mọi thứ đã sẵn sàng để bắt tay vào thực hiện, nhưng tác giả nhận ra rằng mình đang thất vọng về cuộc sống và đang đi vào ngõ cụt sáng tạo. Guido không thể nghĩ về một bức tranh tương lai theo bất kỳ cách nào và thường lao vào những mộng tưởng.

Bộ phim đình đám của Federico Fellini là một ca ngợi thực sự cho trí tưởng tượng, phá hủy các góc cạnh của thực tế. Đạo diễn là một trong những người đầu tiên thoát khỏi một câu chuyện hợp lý, mạch lạc, cho phép người xem quyết định những gì thực sự xảy ra trên màn hình.

Cấu trúc này mang lại cho tác giả nhiều phạm vi hơn để tự thể hiện. Nhờ bộ phim này, nhiều bộ phim của David Lynch, Darren Aronofsky và các đạo diễn độc lập khác yêu thích chủ nghĩa siêu thực và “logic của giấc ngủ” đã được ra mắt.

8.2001: A Space Odyssey

• Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, năm 1968.
• Khoa học viễn tưởng, kinh dị.
• Thời lượng: 162 phút.
• IMDb: 8, 3.

Vào thời tiền sử, khối đá đen biến Australopithecus thành người. Hàng triệu năm sau, nhân loại tìm thấy một viên đá tương tự trên Mặt trăng, gửi một tín hiệu mạnh mẽ đến một nơi nào đó trong khu vực của Sao Mộc. Con tàu nghiên cứu Discovery được gửi đến đó. Tuy nhiên, máy tính trên bo mạch HAL 9000 có hướng dẫn riêng.

Bộ phim của Stanley Kubrick là một bước đột phá về mặt hiệu ứng hình ảnh. Đạo diễn đã làm rất tỉ mỉ từng chi tiết, thậm chí sử dụng các mô hình tàu lớn nhỏ khác nhau trong quá trình quay. Trong cảnh cuối cùng, khi người anh hùng đang trải qua trải nghiệm ảo giác trong chuyến bay, một kỹ thuật mới lần đầu tiên được sử dụng: các khung hình được quay qua một khe hẹp trên nắp ống kính, sau đó được dán lại với nhau, tạo ra một hình ảnh biến dạng.

Ngoài ra, Stanley Kubrick đã cho ra đời một bộ phim hoàn toàn không điển hình về thể loại khoa học viễn tưởng. Đây là một bộ phim triết học với một cốt truyện không rõ ràng mà người xem có thể diễn giải theo cách riêng của họ. Các trích dẫn từ "A Space Odyssey" có thể được nhìn thấy trong các bộ phim cho đến ngày nay. Ví dụ, trong Interstellar hoặc bức tranh 2019 To the Stars.

9. Hàm

• Hoa Kỳ, 1975.
• Kinh dị, ly kỳ.
• Thời lượng: 124 phút.
• IMDb: 8, 0.

Cảnh sát trưởng của cảnh sát địa phương phát hiện ra hài cốt của một cô gái trên bờ, người bị một con cá mập trắng khổng lồ xé xác. Mỗi ngày số nạn nhân ngày càng đông, nhưng chính quyền thành phố không dám thông báo cho cư dân về sự nguy hiểm. Sau đó, cảnh sát trưởng hợp tác với một thợ săn cá mập và nhà hải dương học. Họ cùng nhau muốn bắt con quái vật.

Steven Spielberg không phải là người đầu tiên làm phim về động vật rùng rợn. Và những hiệu ứng đặc biệt thú vị đã được tạo ra trước anh ta. Vậy mà chính cuốn băng này đã trở thành bom tấn thực sự đầu tiên. Với kinh phí vỏn vẹn 7 triệu tại phòng vé Mỹ, cô đã kiếm được hơn 200. Sau khi Jaws phát hành, các bộ phim bom tấn được tách riêng thành một thể loại độc lập: những bộ phim này, theo thiết kế, sẽ gây xôn xao và thu về một doanh thu phòng vé khổng lồ..

Tuy nhiên, công lao của Spielberg không chỉ có thế này. Đoạn giới thiệu là một cuộc cách mạng thực sự. Nhờ phiên bản ngắn của hình ảnh, người xem tiềm năng có thể cảm nhận được điều gì đang chờ đợi họ trong rạp chiếu phim.

10. Star Wars: Episode 4 - A New Hope

• Hoa Kỳ, 1977.
• Khoa học viễn tưởng, hành động, phiêu lưu.
• Thời lượng: 121 phút.
• IMDb: 8, 6.

Một thiên hà xa xôi đang phải chịu đựng sự áp bức của vị hoàng đế độc ác và người bạn đồng hành của anh ta là Darth Vader. Cuộc kháng chiến gần như bị phá vỡ, nhưng những người nổi dậy có một hy vọng mới - một Jedi trẻ tên là Luke Skywalker.

Đạo diễn đầy tham vọng George Lucas đã đưa nhiều cốt truyện truyền thống vào phim. Có tiếng vang của các bộ phim của Kurosawa, phương Tây, truyện tranh và thậm chí cả con đường của anh hùng. Đồng thời, phim được thể hiện dưới dạng một bom tấn hoành tráng.

Lucas đã phát minh ra các kỹ thuật mới để chụp, ví dụ, điều khiển chuyển động - lặp lại chuyển động của máy ảnh dọc theo cùng một quỹ đạo. Điều này cho phép chúng tôi làm cho các cảnh có hiệu ứng máy tính trở nên động hơn. Kết quả là những trận chiến trên tàu vũ trụ ngoạn mục, những trận chiến bằng thanh kiếm bằng ánh sáng và một loạt các robot kỳ dị.

Một điểm đáng khen nữa của Star Wars là họ đã làm cho khoa học viễn tưởng trở nên dễ hiểu và dễ hiểu hơn đối với trẻ em và thanh thiếu niên.

11. Ghostbusters

• Hoa Kỳ, 1984.
• Hài, giả tưởng.
• Thời lượng: 105 phút.
• IMDb: 7, 8.

Người dân New York ngày càng gặp nhiều ma quái. Vì vậy, các nhà khoa học nhiệt tình bắt đầu chống lại mối đe dọa siêu nhiên.

Ghostbusters là sự kết hợp hoàn hảo giữa hài kịch, giả tưởng và thậm chí là kinh dị, và hành động phát triển rất nhanh. Điều này đã mang lại thành công và cho phép khán giả thu hút khán giả đến những rạp chiếu phim vắng khách trong mùa hè.

Vậy là 10 năm sau "Jaws", "bom tấn mùa hè" đầu tiên xuất hiện, đó là một bộ phim nhẹ nhàng và tích cực với các nhân vật sống động, một cốt truyện năng động và một biển hài hước.

12. Pulp Fiction

• Hoa Kỳ, 1994.
• Tội phạm, hài.
• Thời lượng: 154 phút.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega và Jules Winfield thảo luận về các vấn đề cá nhân, sự khác biệt văn hóa và sự can thiệp của thần thánh. Và cùng lúc đó, họ thực hiện mệnh lệnh của ông chủ Marcellus Wallace. Cùng lúc đó, võ sĩ Butch phải đối mặt với chính kẻ đứng đầu mafia, cố gắng trốn thoát khỏi trận đấu đã thỏa thuận.

Tác phẩm đạo diễn thứ hai của Quentin Tarantino là một ví dụ hoàn hảo về điện ảnh hậu hiện đại. Một cốt truyện khá đơn giản được trình bày không theo tuyến tính, và các chủ đề tội phạm được pha trộn với nhiều trò đùa. Nhưng quan trọng nhất, bộ phim được đóng gói theo đúng nghĩa đen với các trích dẫn và đề cập đến điện ảnh cổ điển.

Thực tế là thời trẻ, Tarantino làm việc trong lĩnh vực phân phối video. Sau khi quyết định trở thành đạo diễn, anh ấy chỉ đơn giản là chuyển sang màn ảnh mọi thứ mà bản thân yêu thích. Sau anh ta, kỹ thuật này đã trở nên rất phổ biến, hãy nhớ ít nhất loạt phim "Stranger Things".

13. Câu chuyện đồ chơi

• Hoa Kỳ, 1995.
• Hài, phiêu lưu.
• Thời lượng: 81 phút.
• IMDb: 8, 3.

Đồ chơi của Andy Davis trở nên sống động khi anh ấy rời đi. Cậu bé yêu thích nhất luôn là anh chàng cao bồi cơ khí Woody. Nhưng bây giờ phi hành gia thời trang Buzz Lightyear đã xuất hiện trong phòng, và Woody có điều gì đó phải lo lắng.

Việc phát hành Câu chuyện đồ chơi vào năm 1995 đã tạo ra một cuộc cách mạng về hoạt hình. Phim Pixar là phim hoạt hình 3D đầu tiên được tạo hoàn toàn trên máy tính.

Thêm vào đó, Pixar đã thay đổi cách tiếp cận nội dung của mình. Các nhân vật hoàn toàn không điển hình đã chứng minh rằng bạn có thể làm được điều đó nếu không có các công chúa Disney thông thường và các bài hát trong các bộ phim dài tập. Cốt truyện của "Toy Stories" thú vị cho cả người lớn và trẻ em. Chính bức ảnh này đã trở thành điềm báo về "Shrek", "Ice Age" và "Zootopia".

14. Ma trận

• Hoa Kỳ, Úc, 1999.
• Khoa học viễn tưởng, kinh dị.
• Thời lượng: 136 phút.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson có một cuộc sống hai mặt. Ban ngày anh ta làm việc trong một văn phòng bình thường nhất, và ban đêm anh ta biến thành một hacker huyền thoại tên là Neo. Nhưng một ngày người hùng phát hiện ra rằng toàn bộ thế giới quen thuộc chỉ là một mô phỏng máy tính. Chính Thomas sẽ trở thành người được chọn sẽ cứu con người khỏi sức mạnh của máy móc.

Bộ phim của chị em nhà Wachowski chứa đựng những âm mưu cyberpunk cổ điển: nghi ngờ về thực tế của thế giới, sự suy tàn của xã hội so với nền tảng của sự phát triển của công nghệ, và nhiều hơn thế nữa. Tuy nhiên, The Matrix đã kết hợp chúng với những pha hành động và võ thuật tuyệt vời.

Lợi thế chính của bức tranh là chụp. Wachowskis đã hoàn thiện và phổ biến công nghệ thời gian đạn, cho phép máy quay bay xung quanh các diễn viên bị đóng băng trong một trận chiến. Sau khi bộ phim phát hành, những cảnh như vậy thường được sử dụng trong các bộ phim bom tấn.

15. Hình đại diện

• Hoa Kỳ, 2009.
• Khoa học viễn tưởng, hành động, phiêu lưu.
• Thời lượng: 162 phút.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully là một cựu lính thủy đánh bộ ngồi trên xe lăn. Thay vì anh trai của mình, anh ta kết thúc trên hành tinh Pandora, nơi người trái đất khai thác một loại khoáng chất có giá trị. Jake học cách chuyển ý thức của mình thành một avatar - một sinh vật nhân tạo trông giống như người bản địa Na'vi. Nhưng hành động của con người thật là tai hại.

Cho đến khi The Avengers: Endgame ra mắt, bộ phim đặc biệt này của James Cameron vẫn là bom tấn có doanh thu cao nhất trong lịch sử. Và điều này khá logic. Thứ nhất, Cameron đã phát triển công nghệ 3D, và khán giả dường như đang ở trên một hành tinh hư cấu.

Và thứ hai, anh ấy là một trong những người đầu tiên tạo ra hoạt ảnh khuôn mặt chân thực như vậy trên máy tính. Trong quá trình quay phim, đạo diễn đã nhìn thấy trong thời gian thực các nhân vật sẽ trông như thế nào sau quá trình xử lý được lập trình. Điều này làm cho nó có thể kết hợp cảm xúc sống động của con người và khuôn mặt của người ngoài hành tinh. Bây giờ công nghệ này thường được sử dụng trong điện ảnh khoa học viễn tưởng.