10 bộ phim cổ trang sẽ thay đổi cách nhìn của bạn về điện ảnh

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Jarmusch, Greenway và Bergman không hề phức tạp như họ tưởng.

Arthouse rất khó để đưa ra một định nghĩa chính xác. Họ thường đồng ý rằng đây không phải là một bộ phim dành cho tất cả mọi người, những bộ phim không dành cho khán giả đại chúng. Những công việc như vậy hiếm khi thu được tiền mặt. Không phải lúc nào cũng có thể xác định rõ ràng thể loại của những bức tranh như vậy.

Đồng thời, rạp chiếu phim arthouse và auteur khác xa với những điều tương tự. Vì vậy, phim của một tác giả cũng có thể là xu hướng chủ đạo. Đủ để nhớ lại Quentin Tarantino và Wes Anderson, những bộ phim nổi bật về độ tươi sáng và độc đáo, nhưng đồng thời cũng thu về những hội trường khổng lồ và được nhiều khán giả yêu thích.

Arthouse thường táo bạo hơn và phóng khoáng hơn về cách dàn dựng và nâng cao chủ đề, đôi khi khá sắc nét hoặc khó coi. Đôi khi đạo diễn thậm chí không đặt ra mục tiêu kể một câu chuyện rõ ràng mà thay vào đó là tập trung hoàn toàn vào một ý tưởng triết học nào đó hoặc cảm xúc nội tâm của nhân vật. Và đồng thời, đạo diễn có thể sử dụng những kỹ xảo sáng tạo cực kỳ dị thường hiếm thấy trong điện ảnh chính thống.

1. Người

• Thụy Điển, năm 1966.
• Phim kinh dị, chính kịch.
• Thời lượng: 85 phút.
• IMDb: 8, 1.

Nữ diễn viên nổi tiếng Elizabeth Vogler bất ngờ ngừng nói ngay giữa buổi biểu diễn. Để giúp đỡ người phụ nữ, bác sĩ tâm lý gửi cô đến một ngôi nhà ven biển với sự đồng hành của một y tá nói chuyện Alma.

Đạo diễn được yêu thích bởi trí thức Ingmar Bergman đã quay hơn 60 bộ phim, không kể các buổi biểu diễn do ông dàn dựng. Để vượt qua toàn bộ phim ảnh của người Thụy Điển không phải là một thử thách dễ dàng. Nhưng ít nhất “Người” gây sốc và bí ẩn cũng đáng được trân trọng.

Cuối cùng, cảnh quay huyền thoại mà khuôn mặt của hai nữ diễn viên Liv Ullman và Bibi Andersson hợp nhất thành một là từ đây. Sau đó kỹ thuật này được Woody Allen trích dẫn trong "Love and Death" (1975), và Park Chang-wok trong "Oldboy" (2003), và nhiều đạo diễn khác.

Những gì khác để xem từ Ingmar Bergman:

• Dấu ấn thứ bảy (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Khoảng lặng (1963).
• Whispers and Shouts (1972).

2. Gương

• Liên Xô, 1974.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 107 phút.
• IMDb: 8, 1.

Rất khó để nói những gì đang xảy ra trong The Mirror. Rốt cuộc, thực tế không có âm mưu nào ở đây cả. Hành động diễn ra trong các lớp thời gian khác nhau: trước, trong và sau chiến tranh. Những ký ức của người hùng xen kẽ với những bài thơ của Arseny Tarkovsky, cha của đạo diễn, và đôi khi bộ phim hoàn toàn giống như một giấc mơ của ai đó.

Hình thức khác thường nhất và đồng thời là bộ phim cá nhân nhất của Andrei Tarkovsky. Đạo diễn đã lấy làm cơ sở cho các tình tiết kịch tính từ thời thơ ấu của anh: sự ra đi của cha anh khỏi gia đình, ngôi nhà bị thiêu rụi và các chi tiết chân thực khác của tiểu sử. Nhiều thời lượng màn ảnh dành cho bóng dáng của người mẹ. Hơn nữa, Tarkovsky thích Margarita Terekhova đóng vai này đến mức anh quyết định loại bỏ nó trong hình ảnh người vợ đầu tiên Irma của mình.

Những gì khác để xem từ Andrey Tarkovsky:

• Nostalgia (1983)
• Hy sinh (1986)

3. Nấu ăn, kẻ trộm, vợ anh ta và người tình của cô ấy

• Hà Lan, Anh, Pháp, 1989.
• Kịch tính, tội phạm.
• Thời lượng: 124 phút.
• IMDb: 7, 6.

Tên trộm Albert Spica ăn tối tại một nhà hàng với băng nhóm của hắn. Cô vợ Georgina luôn ở bên anh, mệt mỏi vì sự bắt nạt của người chồng bạo chúa. Một ngày nọ, cô gặp trong một học viện hoàn toàn trái ngược với anh - Michael thông minh, người mà cô bắt đầu ngoại tình. Nhờ có đầu bếp Richard, đôi tình nhân gặp nhau trong bí mật. Nhưng người chồng vẫn phát hiện ra phản bội.

Peter Greenway đã viết và đạo diễn bộ phim theo cách mà nó thực tế trở thành một bi kịch cổ đại. Trang phục dành cho các anh hùng được sáng chế bởi nhà thiết kế thời trang Jean-Paul Gaultier.

Một bức tranh có thể là một cú sốc văn hóa đối với người xem chưa qua đào tạo. Cô ấy cũng lôi cuốn và hấp dẫn không kém, bởi vì Greenway biết cách làm việc với những kẻ kỳ cục chẳng giống ai. Tốt hơn là không nên đọc trước bất cứ điều gì về kết thúc, để nó có hiệu quả mong muốn.

Michael Gambon sẽ gây bất ngờ không kém trong phần phim này (đặc biệt là những ai đã quen xem anh trong vai cụ Albus Dumbledore thông thái trong "Harry Potter"). Ở đây anh hiện thân vào hình ảnh một tên cướp thô lỗ và thô lỗ đến mức đáng sợ.

Những gì khác để xem từ Peter Greenaway:

• Zed và Hai Zeros (1985).
• "Đếm ngược của người chết đuối" (1988).

4. Châu Âu

• Đan Mạch, Thụy Điển, Pháp, Đức, Thụy Sĩ, Tây Ban Nha, 1991.
• Phim kinh dị, chính kịch.
• Thời lượng: 112 phút.
• IMDb: 7, 6.

Đức, năm 1945. Leopold Kessler, người Mỹ, nghĩ rằng chiến tranh đã kết thúc, nên đến làm việc trên đường sắt với tư cách là người chỉ huy. Và đây là nơi mà vấn đề của anh ta chỉ bắt đầu.

Bạn có thể bắt đầu xem thiên tài điên rồ Lars von Trier ngay từ Europa. Chính ở đây, tình yêu của tác giả dành cho một bộ truyện có hình ảnh khác thường được thể hiện rõ ràng nhất: bức tranh được cách điệu như một bộ phim đen trắng cũ, nhưng thỉnh thoảng có những mảng màu bật lên trong câu chuyện. Chúng đóng một vai trò quan trọng trong việc hiểu ý nghĩa.

Những gì khác để xem từ Lars von Trier:

• Khiêu vũ trong bóng tối (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniac" (2013).
• Ngôi nhà mà Jack đã xây dựng (2018).

5. Người chết

• Mỹ, Đức, Nhật Bản, 1995.
• Truyện ngụ ngôn, Giả tưởng, Chính kịch, Phiêu lưu, Phương Tây.
• Thời lượng: 121 phút.
• IMDb: 7, 6.

Miền Tây hoang dã, những năm 1880. Kế toán William Blake đến một thị trấn nơi anh ta đã được hứa cho một công việc, nhưng nơi này đã bị thay thế. Hơn nữa, tình cờ hóa ra một phần thưởng được chỉ định cho người đứng đầu của anh hùng. William phải chạy vào rừng. Đi lang thang ở đó, anh gặp một người da đỏ thích được gọi là Nobody.

Câu chuyện ngụ ngôn của Jim Jarmusch đã bị mắng mỏ và hiểu lầm vào thời điểm đó. Ngay cả nhà phê bình chính người Mỹ Roger Ebert cũng không nghiên cứu kỹ về bức tranh. Giờ thì thật khó tin, bởi Jarmusch gần như được coi là biểu tượng của điện ảnh độc lập, và vai diễn trong Dead Man là một trong những vai hay nhất trong sự nghiệp của Johnny Depp.

Những gì khác để xem từ Jim Jarmusch:

• Stranger than Paradise (1984).
• "Cà phê và Thuốc lá" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. Đang có tâm trạng yêu

• Hồng Kông, 2000.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 98 phút.
• IMDb: 8, 1.

Hồng Kông, 1962. Nhà báo Châu Tinh Trì và thư ký Su dọn đến ở hai phòng liền kề trong một căn hộ chung cư lớn vào cùng ngày. Anh ấy có vợ và cô ấy có chồng, nhưng họ hầu như không bao giờ ở nhà. Chẳng bao lâu, tình bạn giữa Cho và Su đã nảy sinh. Và đến một lúc nào đó, cả hai đều hiểu rằng vợ chồng mình đang lừa dối mình với nhau.

Đây là bức tranh hoàn hảo để khám phá tác phẩm của Wong Karwai. Có tất cả những nét đặc trưng trong nét chữ của anh ấy: một chuỗi hình ảnh đầy mê hoặc, một cách chơi khéo léo của ánh sáng và bóng tối, cũng như một thế giới bên bờ vực của giấc mơ và hiện thực. Người xem cần phải sẵn sàng để giải đáp những gì đang xảy ra trên màn hình, bởi vì không có lời giải thích đơn giản nào ở đây. Nhưng chính cách nói này lại thu hút hơn tất cả.

Cách tốt nhất để đi vào bức tranh này là càng chú ý đến các chi tiết càng tốt (chúng rất quan trọng ở đây). Rồi bạn sẽ hiểu tại sao "In the Mood for Love" được coi là một trong những bộ phim hay nhất về tình cảm.

Những gì khác để xem tại Wong Karwai:

• Những ngày hoang dã (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Không thích

• Nga, Pháp, Bỉ, Đức, 2017.
• Kịch.
• Thời lượng: 127 phút.
• IMDb: 7, 6.

Vợ chồng Zhenya và Boris sắp ly hôn. Họ đã làm người yêu cho mình từ lâu và sắp phải rời xa. Điều duy nhất giữ họ lại với nhau là căn hộ, thứ mà họ sẽ không bán dưới bất kỳ hình thức nào. Các anh hùng cũng có một người con trai chung, người không chăm sóc cho họ cả. Nhưng một ngày nọ, cậu bé biến mất.

Đối lập hoàn toàn về ngữ nghĩa với bộ phim trước đó trong danh sách. Andrey Zvyagintsev đã cho thấy sự chán ghét của chất độc đối với sự tồn tại của nhiều thế hệ con người một cách không thương tiếc. Đây là một bộ phim khó chịu không nhằm mục đích giải trí cho người xem. Đúng hơn là tát thật mạnh vào mặt.

Không phải tất cả mọi người ở Nga đều thích bức ảnh này. Ở quê nhà, các bộ phim của Zvyagintsev liên tục bị mắng vì chứng sợ người Nga và bị gọi là "chernukha", nhưng ở phương Tây, "Dislike" đã nhận được 5 giải thưởng và thậm chí còn được đề cử giải Oscar.

Những điều khác để xem từ Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Chúc mừng Lazarus

• Ý, Thụy Sĩ, Pháp, Đức, 2018.
• Giả tưởng, chính kịch.
• Thời lượng: 128 phút.
• IMDb: 7, 5.

Chỉ có vài chục người sống trong ngôi làng nhỏ bé của Ý Inviolata. Họ làm việc miễn phí trong một nhà máy sản xuất thuốc lá thuộc sở hữu của Marquis de Luna và không phản đối vị trí của họ. Mọi thứ thay đổi khi cậu con trai hư hỏng của người chủ, Tancredi, đến làm công việc sản xuất và kết bạn với một thanh niên địa phương tên là Lazarus.

Đây mới chỉ là tác phẩm thứ ba của Alice Rohrwacher 38 tuổi, nhưng các nhà phê bình trên thế giới đã đặc biệt chờ đợi bộ phim. Thật vậy, với bộ phim Miracles trước đó, cô gái đã ẵm giải Grand Prix của Liên hoan phim Cannes và mang về danh hiệu không chính thức là niềm hy vọng mới của điện ảnh Ý.

Cuốn băng ở dạng rất lỏng kể lại câu chuyện trong Kinh thánh về La-xa-rơ sống lại. Các anh hùng trong bộ phim này dường như tồn tại bên ngoài thời gian, và sự xuất hiện của Adriano Tardiolo, người đóng vai chính, được một người so sánh rất chính xác với Timothy Chalamet, nếu anh ta được vẽ bởi Botticelli.

Những gì khác để xem ở Alice Rohrwacher:

• "Thiên Cơ" (2011).
• Phép màu (2014).

9. Ngọn hải đăng

• Canada, Hoa Kỳ, 2019.
• Kinh dị, giả tưởng, chính kịch.
• Thời lượng: 109 phút.
• IMDb: 7, 5.

Hành động diễn ra vào khoảng những năm 1890. Một người đàn ông trẻ tuổi, Ephraim Winslow, nhận được công việc như một phụ tá canh giữ ngọn hải đăng. Ông chủ không thân thiện của anh ta, Thomas Wake, không cho phép người mới điều khiển ánh sáng. Ngoài ra, anh ta liên tục làm bẽ mặt cấp dưới của mình và giao cho anh ta những nhiệm vụ vô lý. Dần dần, Ephraim bắt đầu phát điên.

Robert Eggers đã cho thấy trong bộ phim đầu tiên của mình rằng có một nơi để sử dụng vũ khí kinh dị. "Witch" (2017) của anh gây sợ hãi với bầu không khí hoang tưởng, buộc người xem phải nghi ngờ điều gì đang thực sự xảy ra từ những gì được chiếu, và điều gì chỉ có vẻ là thật. Trong "Lighthouse", trạng thái điên loạn của các anh hùng, đạt đến đỉnh điểm.

Những gì khác để xem từ sự khủng khiếp của ngôi nhà nghệ thuật hiện đại:

• The Witch (2017), dir. Robert Eggers.
• Reincarnation (2018), dir. Ari Astaire.
• Solstice (2019), dir. Ari Astaire.

10. Bù nhìn

• Nga, năm 2020.
• Kịch.
• Thời lượng: 72 phút.
• IMDb: 6, 6.

Ẩn sĩ Yakut đối xử với những người dân làng của cô ấy theo một cách thần bí mà cô ấy hiểu. Sau đó, mọi người thực sự khỏe lên. Nhưng với mỗi phiên làm việc, một người phụ nữ phải trả giá đắt.

Hơn mười năm qua, rạp chiếu phim Yakut đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới vì sự độc đáo của nó. Nhưng khám phá thực sự là những bộ phim của Dmitry Davydov - một giáo viên bình thường làm phim bằng tiền của mình.

Không ngoài dự đoán của mọi người, tác phẩm mới nhất của anh "Con bù nhìn" đã ẵm giải thưởng chính là "Kinotavr". Trước đây, các bức tranh từ Cộng hòa Sakha thậm chí còn không lọt vào chương trình tranh giải.

Những gì khác để xem từ khu bảo tồn Yakut:

• "Bonfire in the Wind" (2016), dir. Dmitry Davydov.
• “Không có chúa nào ngoài tôi” (2018), dir. Dmitry Davydov.
• The Tsar Bird (2018), dir. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), dir. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.