Tại sao nó đáng học cách vẽ và làm thế nào để làm điều đó

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bạn không biết vẽ nhưng luôn muốn học? Bài viết này sẽ là bước đầu tiên để học. Từ đó, bạn sẽ học được ý kiến của các chuyên gia, tại sao một số vẽ từ khi sinh ra, trong khi những người khác thì không, cần phải làm gì để học cách vẽ và những gì thú vị mà vẽ mang lại cho cuộc sống.

Người lớn luôn cần giải thích mọi thứ. Antoine de Saint-Exupery, "Hoàng tử bé"

Hãy nhớ lý do tại sao người anh hùng dẫn dắt câu chuyện trong Hoàng tử bé lại từ bỏ “sự nghiệp nghệ sĩ rực rỡ” của mình? Đúng vậy - những người lớn đã không hiểu và không đánh giá cao sự thắt chặt của boa từ bên ngoài và từ bên trong.

Nếu bạn vẽ một con vật thắt lưng buộc bụng nuốt chửng một con voi và bạn nhận được một cái mũ, thì bài viết này là dành cho bạn. Chúng tôi đã mời một số chuyên gia - các nghệ sĩ và nhà thiết kế chuyên nghiệp - để trả lời các câu hỏi như:

• Tại sao một số người biết vẽ từ khi sinh ra, trong khi những người khác thì không?
• tại sao tôi cần vẽ?
• bạn có thể học nó?
• nếu vậy, làm thế nào để làm điều đó?

Thú vị? Chào mừng đến với con mèo!

Hội họa - một tài năng hay một kỹ năng?

Ý kiến chuyên gia:

Tại sao một số người biết vẽ, trong khi những người khác thì không? Nó giống như việc hỏi tại sao một số người tóc vàng và những người khác da màu.:) Bởi vì một số thứ được tạo hóa ban tặng cho chúng ta, và một số thì không. Bạn có thể học hỏi, bạn có thể trau dồi một kỹ năng, cải thiện và thực hiện bằng sự kiên trì, nhưng đó là một điều khác. Ban đầu, khả năng vẽ là một năng khiếu …

Vào tháng 12 năm 1911, họa sĩ trường phái ấn tượng người Đức Lovis Corinth bị đột quỵ. Phần cơ thể bên phải của nghệ sĩ bị liệt. Trong một thời gian, anh ấy thậm chí ngừng vẽ - anh ấy quên cách vẽ.

Các nhà khoa học hiện đại giải thích sự "biến thái" này bằng thực tế rằng khả năng vẽ trực tiếp phụ thuộc vào hoạt động của não bộ.

Ví dụ, vào năm 2010, Rebecca Chamberlain và các đồng nghiệp của cô từ Đại học College London đã quyết định tìm hiểu lý do tại sao một số người vẽ từ khi sinh ra và những người khác thì không.

Hóa ra những người không biết vẽ lại khác với các nghệ sĩ. Khi họ nhìn vào một vật thể, họ đánh giá sai về kích thước, hình dạng và màu sắc của nó. Đó là lý do tại sao họ không thể chuyển chính xác đối tượng nhìn thấy được lên giấy.

Ngoài ra, khuynh hướng của nghệ thuật thị giác phụ thuộc vào trí nhớ. Những người không thể vẽ không thể nhớ, ví dụ, góc giữa các đường và, do đó, chuyển nó thành một bản vẽ.

Ý kiến chuyên gia:

Đối với tôi, dường như tất cả mọi người đều vẽ từ thời thơ ấu. Nhưng một số ít có năng khiếu hơn. Một số chỉ yêu thích vẽ, những người khác thì không. Những người thất tình sau này đều trở thành nghệ sĩ. Tất nhiên, nếu họ thể hiện sự siêng năng, kiên trì và nếu họ không cho phép những lo lắng hàng ngày làm át đi niềm yêu thích sáng tạo.

Justin Ostrofsky và các đồng nghiệp của anh ấy từ Đại học Brooklyn thuộc Đại học Thành phố New York có cùng quan điểm với các nhà khoa học từ London. Họ tin rằng các nghệ sĩ có nhận thức thị giác phát triển hơn và giỏi hơn trong việc xác định yếu tố nào cần được vẽ và yếu tố nào có thể được bỏ qua.

Ý kiến chuyên gia:

Trên thực tế, đây không phải là một câu hỏi đơn giản như vậy. Bởi vì một cái khác ẩn trong đó: nghĩa là có thể vẽ được? Đây là nơi con chó được chôn cất. Đây là lý do chính dẫn đến tranh cãi và bất đồng. Đối với những người cầu toàn, biết vẽ nghĩa là có thể vẽ một bức tranh cực kỳ chân thực, không thể phân biệt được với nhiếp ảnh. Rất khó để những người như vậy học được, bởi vì một kỹ năng như vậy đòi hỏi sự đầu tư rất lớn về thời gian và công sức. Có thể mất hơn một năm để rèn luyện và trau dồi kỹ năng, nhưng người đó sẽ vẫn không hài lòng với bản thân và không tin rằng mình có thể vẽ. Thêm vào đó, nhiều người cuối cùng đã quên từ “học” nghĩa là gì khi nói đến việc rèn luyện cơ thể. Người lớn cho rằng học là đọc sách, ghi nhớ thông tin. Vẽ thực tế là một kỹ năng thực tế bao gồm trước hết là sự phát triển của mắt. Nó không xảy ra trong một sớm một chiều. Lúc đầu thành ra không giống lắm, yếu ớt, tệ hại. Và nhiều người cảm thấy rất khó để đối phó với sự thất vọng ban đầu. Họ bỏ cuộc, tự nói với bản thân những điều như: "Dù sao thì nó cũng sẽ không hoạt động", hoặc "Tôi có lẽ không có khả năng." Và hoàn toàn vô ích. Thực tiễn cho thấy trong bản vẽ, số lượng tất yếu chuyển thành chất lượng. Ngoài ra, có những người khác với tư duy kém khách quan và giàu trí tưởng tượng hơn. Họ ít đòi hỏi về tính chân thực của hình ảnh hơn, điều quan trọng hơn là họ phải truyền tải trạng thái, tình cảm, cảm xúc. Những người như vậy học dễ dàng hơn, họ nhìn thấy sự tiến bộ của họ, bắt đầu từ những tác phẩm đầu tiên (tất nhiên, rất nhiều ở đây cũng phụ thuộc vào giáo viên, vào khả năng của họ để thu hút sự chú ý của học sinh vào điểm mạnh của tác phẩm của họ). Họ kết thúc bức tranh. Họ cũng có thể chỉ trích kỹ năng của họ và tin rằng họ không thể vẽ hoặc không đủ tốt. Nhưng điều này không ngăn cản họ tham gia vào sáng tạo, cụ thể là trong quá trình lao động sáng tạo diễn ra quá trình học tập. Như tôi đã nói, số lượng biến thành chất lượng.

Đáng ngạc nhiên là rất lâu trước khi các nghiên cứu được mô tả, nghệ sĩ (và nhà tâm lý học) Kimon Nicolaides đã lập luận rằng vấn đề chính của những người nghĩ rằng họ không thể vẽ là họ không nhìn mọi thứ một cách chính xác. Theo họa sĩ, khả năng vẽ không phải là năng khiếu, mà là kỹ năng. Đúng hơn là 5 kỹ năng:

• tầm nhìn của các cạnh;
• tầm nhìn về không gian;
• tầm nhìn về các mối quan hệ;
• tầm nhìn của bóng tối và ánh sáng;
• tầm nhìn về tổng thể.

Các bài tập để phát triển những kỹ năng này được nêu trong cuốn The Natural Way to Draw.

Chỉ có một cách chắc chắn để học cách vẽ - cách tự nhiên. Nó không liên quan gì đến thẩm mỹ hay kỹ thuật. Nó liên quan trực tiếp đến độ trung thực và độ chính xác của quan sát, và ý tôi là sự tiếp xúc vật lý với nhiều đối tượng thông qua cả năm giác quan. Kimon Nikolaidis

Những người ủng hộ phương pháp vẽ bán cầu phảicũng tin rằng "bí mật" nằm trong đầu. Nhưng nguyên nhân dẫn đến tình trạng không biết vẽ của một số người là do trong quá trình sáng tạo nghệ thuật họ đã sử dụng (nhầm) bán cầu não trái, lý trí.

Phương pháp vẽ não phải được phát triển bởi Tiến sĩ Betty Edwards, giáo viên mỹ thuật vào cuối những năm 1970. Cuốn sách The Artist Within You (1979) của cô đã trở thành sách bán chạy nhất, đã được dịch ra hàng chục thứ tiếng và đã trải qua nhiều lần xuất bản.

Khái niệm về Edwards được dựa trên nghiên cứu khoa học của nhà tâm thần học thần kinh, giáo sư tâm lý học, người đoạt giải Nobel Roger Sperry.

Tiến sĩ Sperry đã nghiên cứu "sự chuyên biệt hóa chức năng của các bán cầu đại não." Theo lý thuyết của ông, bán cầu não trái sử dụng phương thức tư duy phân tích và lời nói, nó chịu trách nhiệm về lời nói, tính toán toán học, thuật toán. Ngược lại, bán cầu não phải "sáng tạo", suy nghĩ bằng hình ảnh và chịu trách nhiệm nhận biết màu sắc, so sánh kích thước và phối cảnh của các đối tượng. Các tính năng này Tiến sĩ Edwards gọi là "chế độ L" và "chế độ R".

Đối với hầu hết mọi người, bán cầu não trái chiếm ưu thế khi xử lý thông tin. 90% những người nghĩ rằng họ không thể vẽ tiếp tục “sử dụng” bán cầu não trái trong quá trình sáng tạo nghệ thuật, thay vì bật “chế độ P” và cảm nhận các hình ảnh trực quan tích hợp.

Ý kiến chuyên gia:

Không có người tuyệt đối không vẽ. Có những hoàn cảnh - cha mẹ, giáo viên, xã hội - tạo ra những tình huống “thất bại”. Một người chỉ đơn giản là bắt đầu nghĩ quá xấu về bản thân. Không nghi ngờ gì nữa, có những người tài giỏi, và những người khác có cơ hội để vẽ, nhưng mong muốn bị đẩy lùi. Những người đến lớp học của tôi bao nhiêu năm chỉ mơ được vẽ nhưng nỗi sợ hãi quá lớn. Và trong lớp học có một sự hồi hộp. Dù bạn có chạy khỏi giấc mơ bao nhiêu đi nữa, nó vẫn sẽ vượt qua.

Để hiểu cách này hoạt động, hãy tưởng tượng bạn muốn vẽ một chiếc ghế. Bạn nói với chính mình, "Tôi sẽ vẽ một cái ghế." Bán cầu não trái ngay lập tức chuyển từ "ghế" thành các ký hiệu (gậy, hình vuông). Kết quả là, thay vì vẽ một chiếc ghế, bạn đang vẽ những hình dạng hình học mà não trái của bạn nghĩ rằng chiếc ghế được làm từ đó.

Vì vậy, thực chất của phương pháp vẽ bán cầu não phải là tạm thời triệt tiêu công việc của bán cầu não trái.

Vì vậy, khoa học đang lang thang về ý tưởng rằng khả năng vẽ là một kỹ năng mà bất kỳ ai cũng có thể có được.

Ý kiến chuyên gia:

Tất cả mọi người đều có thể vẽ. Chỉ là ai đó chưa biết về nó.

Đây là cách hệ thống giáo dục trong thế giới của chúng ta được sắp xếp, khuyến khích sự phát triển của tư duy logic và rất ít chú ý đến sự phát triển trực quan sáng tạo của cá nhân. Ví dụ, tôi có kỹ năng vẽ cổ điển. Trong lớp học ở trường đại học, chúng tôi chỉ vẽ một buổi biểu diễn trong 16-20 giờ học, để mọi thứ đều hoàn hảo, cổ điển. Sau đó, tôi học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế của Anh, nơi mà thế giới của tôi bị đảo lộn. Cùng với tôi, trong cùng một nhóm, những người nghiên cứu xem ai là người cầm bút chì trên tay đầu tiên, và họ làm tốt hơn tôi. Lúc đầu tôi không hiểu: làm sao vậy ?! Tôi là một nhà thiết kế, tôi đã dành rất nhiều thời gian cho các lớp học vẽ và hội họa, và các bạn học của tôi hồi đó học toán, lý, triết, … Nhưng đôi khi công việc của họ thú vị hơn tôi. Và chỉ sau học kỳ đầu tiên học tại "British", tôi nhận ra rằng mọi người đều có thể vẽ! Điều quan trọng nhất là muốn có nó và chọn một cây bút chì hoặc bút lông.

Tại sao nó đáng học để vẽ?

Iya Zorina, tác giả của những bài báo tuyệt vời trên Lifehacker, đã từng nói về kinh nghiệm vẽ của cá nhân cô. Cô ấy bắt đầu một tập giấy phác thảo và "tự cho phép mình tạo ra." Kết quả là, Iya đã viết:

Bây giờ tôi khá hiểu tại sao nó đáng để tiếp tục và tại sao mọi người nên thử.

Tại sao nó có giá trị sơn?

Vẽ phát triển các chức năng nhận thức

Vẽ cải thiện nhận thức, trí nhớ thị giác, kỹ năng vận động tốt. Nó giúp nhìn mọi thứ sâu hơn, nghiên cứu các môn học một cách toàn diện.

Ý kiến chuyên gia:

Vẽ giúp bạn nhìn thế giới bằng con mắt mới, khác lạ, bạn bắt đầu yêu thiên nhiên, con người và động vật hơn. Bạn bắt đầu đánh giá cao mọi thứ hơn nữa! Quá trình vẽ gợi lên những cảm xúc thú vị lạ thường. Một người được bồi bổ về mặt tinh thần và vượt lên trên bản thân, phát triển và bộc lộ những khả năng tiềm ẩn của mình. Cần phải vẽ để hạnh phúc và để cho thế giới tốt đẹp và tươi đẹp.

Vẽ là một cách thể hiện bản thân

Bằng cách vẽ, một người bộc lộ tiềm năng cá nhân của mình. Hội họa là cuộc đối thoại của cái “tôi” nội tâm với thế giới.

Ý kiến chuyên gia:

Vẽ mang lại một cái gì đó khác nhau cho mỗi người. Một người nào đó trong quá trình này tìm thấy sự bình yên và thư thái, và một người nào đó - buzz và nâng cao tinh thần. Đối với những người khác, đây là ý nghĩa của cuộc sống. Tôi hiện đang nghiên cứu nghệ thuật trị liệu cho trẻ em và người lớn. Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng vẽ giúp giải quyết nhiều vấn đề tâm lý: nâng cao lòng tự trọng, xóa bỏ căng thẳng trong các mối quan hệ (gia đình hoặc công việc), giải tỏa nỗi sợ hãi, v.v. Ví dụ, có một phương pháp Mandala - vẽ theo hình tròn (chính là còn gọi là vòng chữa bệnh). Tôi đã tự mình kiểm tra - nó hoạt động! Vẽ là một quá trình vô thức và nó luôn là sự kết nối với cái “tôi” của bạn, với tiềm năng của chính bạn, vốn có sẵn trong mỗi người từ khi sinh ra. Lời khuyên của tôi: hãy vẽ càng nhiều và thường xuyên càng tốt, khám phá những khía cạnh mới trong cuộc sống của bạn, thỏa sức sáng tạo mỗi ngày!

Vẽ nâng cao lòng tự trọng

Bằng cách vẽ, một người trở nên tự tin hơn. Việc sợ hãi khi trình bày tác phẩm của mình và bị hiểu nhầm là điều không thể tránh khỏi. Mỗi nghệ sĩ đều trải qua nó. Nhưng theo thời gian, "khả năng miễn dịch" đối với những lời chỉ trích không công bằng được phát triển.

Ý kiến chuyên gia:

Tôi chỉ vẽ vì tôi thích nó. Ai đó vẽ để bán (ở đây bạn có thể diễn đạt câu trả lời cho câu hỏi “Tại sao?” Tương đương phổ quát). Nhưng cảm giác sung sướng thì không thể cân đo đong đếm được. Tôi đã từng hỏi câu hỏi này trên trang web của mình, một trong những câu trả lời đã chìm sâu vào tâm hồn tôi: "Tôi vẽ để được hạnh phúc." Và rõ ràng ai cũng có hạnh phúc của riêng mình. Ai đó hạnh phúc khi họ nhảy, ai đó hạnh phúc khi lao xuống núi trên ván trượt. Ai đó - khi họ vẽ. Nhưng niềm vui từ quá trình này nảy sinh khi nó thành công, và nếu bạn học, nó có thể không thành công ngay lập tức. Tuy nhiên, nếu bạn vượt qua khó khăn, thì đôi cánh sẽ lớn lên. Tôi sẽ không nói rằng điều này là mãi mãi, có những thất bại và thất vọng. Nhưng niềm vui từ những gì hiện ra rất đáng để nỗ lực.

Vẽ như một cách thiền

Nhiều người so sánh vẽ với thiền. Khả năng sáng tạo nghệ thuật cho phép bạn thư giãn, bước vào trạng thái trôi chảy. Các nghệ sĩ lưu ý rằng trong khi vẽ tranh, họ "ngắt kết nối" với thế giới bên ngoài, không có chỗ cho những suy nghĩ thường ngày trong đầu.

Ý kiến chuyên gia:

Vẽ là tự thể hiện, là một thực tế khác. Rất khó để diễn tả cảm giác bằng lời. Mỗi người đến với tôi đều có một câu chuyện. Đôi khi là bi kịch, đôi khi là niềm vui, nhưng quan trọng nhất là họ đã tìm thấy sức mạnh để đến. Thật kỳ lạ, điều khó khăn nhất không phải là học cách vẽ, mà là đến, bắt đầu, thoát ra khỏi vùng an toàn.

Vẽ rất vui

Đây là một trong những điều thú vị nhất để làm. Ví dụ, khi một thành phố hoặc một khu rừng “trở nên sống động” trên một tờ giấy trắng, bạn sẽ cảm thấy thực sự thích thú.

Ý kiến chuyên gia:

Vẽ là một niềm vui. Đây là sự tự thể hiện. Đây là cách bộc phát cảm xúc và làm dịu thần kinh. Đây bạn đi, nó xảy ra, dọc theo con phố, và ánh sáng thật đẹp, và hoa tử đinh hương đang nở rộ, và những ngôi nhà được sắp xếp rất đẹp mắt … Và bạn nghĩ: "Ơ, mình nên ngồi đây ngay bây giờ và vẽ nên tất cả vẻ đẹp này! " Và nó tốt trong tâm hồn tôi ngay lập tức …

Làm thế nào để học vẽ?

Chúng tôi đã hỏi các chuyên gia của chúng tôi rằng liệu có thể học vẽ được không? Họ trả lời bằng một giọng: "Có!".

Tất cả các nghệ nhân mà bạn có thể nghĩ đến đều đã học nghề của họ lúc này hay lúc khác. Không một nghệ sĩ vĩ đại nào trong vòng 5 hay 10 năm lại như vậy, mọi người đều phải học hỏi. Alexandra Merezhnikova

Đồng thời, Ekaterina Kukushkina và Sophia Charina lưu ý rằng bạn có thể học vẽ ở mọi lứa tuổi, điều chính yếu là mong muốn hay như Vrezh Kirakosyan đã nói là “yêu thích vẽ”.

Đó là tất cả về mong muốn. Hiện nay có rất nhiều công cụ và phương pháp. Học vì sức khỏe! Cái chính là khát khao và kiên trì. Elizaveta Ishchenko

Vì vậy, mọi người đều có thể học vẽ. Nhưng bằng cách nào? Các chuyên gia của chúng tôi đã giải đáp thắc mắc về việc lựa chọn phương pháp giảng dạy nào.

Elizaveta Ishchenko khuyên nên nắm vững trường học và học với giáo viên:

Tôi là người ủng hộ trường phái hàn lâm - phác thảo, biểu diễn, tỷ lệ … Tôi nghĩ chúng ta cần bắt đầu lại từ đầu. Không phải từ video "Cách vẽ người hùng của bộ phim" X-Men "trong bộ đồ trượt tuyết trong 2 giờ", mà từ khái niệm về hình dạng, hình dạng hình học và ánh sáng.

Và ngược lại, Vrezh Kirakosyan coi các video hướng dẫn rất hữu ích:

Không có gì tốt hơn là xem các lớp học tổng thể về vẽ. Có rất nhiều tài liệu thuộc loại này trên Web: từ những điều cơ bản đến những công việc nghiêm túc.

Alexandra Merezhnikova cũng khuyên bạn nên học hỏi từ một chuyên gia, nhưng lưu ý rằng, với việc thực hành liên tục, bạn cũng có thể sử dụng sách hướng dẫn tự học.

Các hướng dẫn chung rất đơn giản. Để học cắt may, bạn cần phải may vá, học lái xe - lái xe ô tô, học nấu ăn - nấu ăn. Tương tự với vẽ: để học cách vẽ, bạn cần phải vẽ. Tốt hơn hết là bạn nên học với một giáo viên có thể chỉ ra, gợi ý, khen ngợi điều gì đó - điều này rất quan trọng! Nhưng bạn có thể làm điều đó cho mình. Nếu nói về hướng dẫn tự học, tôi thích cuốn “The Art of Drawing” của Bert Dodson, ông đưa ra một phương pháp khá mạch lạc và linh hoạt. Nhưng, tất nhiên, mọi thứ đều riêng lẻ, đối với một người nào đó, phương pháp của anh ta có thể không phù hợp. Bây giờ sự lựa chọn đã đủ lớn, bạn có thể tìm thấy những gì cá nhân bạn thích.

Rút ra từ cuộc sống là lời khuyên của Sofia Charina. Điều này có vẻ khá đúng khi bạn nhìn vào nghiên cứu của Rebecca Chamberlain.

Điều rất quan trọng đối với những người mới bắt đầu làm việc từ thiên nhiên. Một người thầy không thể thiếu khác, người sẽ hướng bạn đi đúng hướng. Nếu không, quá trình sẽ lâu hơn và có lỗi. Công việc được thực hiện từ bức tranh không hữu ích. Thực tế là phương tiện truyền thông hai chiều (ảnh, tranh) không phản ánh đầy đủ hình dạng của vật thể, và điều này rất quan trọng. Trên thực tế, con người không cảm nhận được điều đó.

Ekaterina Kukushkina, dựa trên kinh nghiệm của mình, đã đưa ra các khuyến nghị sau:

1. Nhận một cuốn sổ và vẽ ít nhất một bức vẽ mỗi ngày.

   Đây là cách một người phát triển sự chú ý và trí tưởng tượng. Mỗi ngày, anh ấy đều tìm kiếm những đồ vật mới để phác thảo hoặc nghĩ ra một thứ gì đó của riêng mình, do đó anh ấy lấp đầy bàn tay và hình thành một cái nhìn sáng tạo về thế giới.

2. Tham gia một vài lớp học vẽ tranh theo nhóm - bầu không khí thật tuyệt vời.
3. Đi đến triển lãm vào thời gian rảnh của bạn.
4. Theo dõi thông tin về bản vẽ trên Internet. Tìm nghệ sĩ, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế, những người gần gũi với bạn về tinh thần.
5. Khám phá công việc của các nghệ sĩ nổi tiếng.

Nhưng đừng lặp lại sau khi người khác! Luôn nhớ rằng bạn là duy nhất và không thể bắt chước, phong cách và nét chữ của bạn chính là bạn! Một người mạnh dạn thể hiện phong cách của mình sẽ luôn nổi bật giữa đám đông.

Ngoài ra, Catherine khuyên bạn nên thử vẽ theo nhiều kỹ thuật khác nhau.

Nhiều kỹ thuật vẽ khác nhau càng tốt (màu nước, bột màu, sơn ứng dụng, mực, bút chì, plasticine, cắt dán, v.v.). Tốt nhất là vẽ những thứ đơn giản nhất: trái cây, món ăn, đồ nội thất, … Sau khi một người đã thử một số kỹ thuật, anh ta sẽ có thể chọn một trong những thứ phù hợp với mình nhất và bắt đầu làm việc trong đó.

Hữu ích

Kết luận, chúng tôi muốn chia sẻ với bạn tuyển tập các cổng và ứng dụng có thể giúp bạn bắt đầu vẽ.

Cộng đồng những người sáng tạo (để truyền cảm hứng)

• Behance.net
• illustmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Vẽ trang web

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Các ứng dụng

• 5 chương trình vẽ tốt nhất cho Android.
• 5 ứng dụng vẽ tốt nhất cho máy tính bảng.