"Nắm tay không chặt" về cô gái bị tước quyền thi đấu rất đáng xem. Và đó là lý do tại sao

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bộ phim Nga đoạt giải tại Liên hoan phim Cannes nổi bật ở sự chân thực và sâu sắc.

Vào ngày 25 tháng 9, bộ phim "Unclenching his fists" của Kira Kovalenko đã được công chiếu tại Nga. Chỉ có tác phẩm dài thứ hai của học sinh Alexander Sokurov là khó cảm nhận: bức tranh được quay bằng tiếng Ossetia, và hầu hết các vai chính đều do các diễn viên không chuyên đóng. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản bộ phim ẵm giải chính trong chương trình "Vẻ ngoài khác thường" của LHP Cannes, đánh bại cả Dustin Chon dày dặn kinh nghiệm và người đồng hương nổi tiếng Alexei German Jr.

Bộ phim Unclenching His Fists, chỉ trích chế độ gia trưởng và bạo lực gia đình, dường như nhắm đến đối tượng khán giả hạn hẹp. Nhưng thực tế, đó là một màn kịch vừa rất riêng tư, vừa bộc lộ những mâu thuẫn mà theo đúng nghĩa đen thì ai cũng hiểu.

Thật không may, ngay cả ở Matxcova và St. Tuy nhiên, bức tranh đáng xem cho tất cả mọi người. Tuy nhiên, nó có thể không dễ dàng để chịu đựng.

Một câu chuyện nhẹ nhàng về bạo lực

Ada sống với cha Zaur và em trai Dakko tại một thị trấn nhỏ của Ossetia. Cô gái làm việc trong một cửa hàng và phụ giúp việc nhà. Và những lúc rảnh rỗi, cô lại chạy ra bến xe, đợi cậu con trai cả của gia đình Akim đến. Nó không chỉ là vấn đề của tình cảm họ hàng. Anh trai tôi đã từng trốn đến Rostov, nhưng hứa sẽ trở lại và đưa Ada đi. Rốt cuộc, cô ấy cần được điều trị, và cha cô ấy không muốn để cô ấy đi. Nhưng khi Akim xuất hiện, mọi thứ chỉ trở nên phức tạp hơn.

"Nắm chặt tay" trong cà vạt đánh lừa người xem một cách tinh vi. Rốt cuộc, cách dễ nhất là cho người xem thấy một câu chuyện điển hình về sự kiểm soát của cha mẹ và mệnh lệnh gia trưởng: một người cha bạo chúa độc ác, ủng hộ các con trai của mình và một cô gái đau khổ tủi nhục.

Nhưng Kovalenko, kế thừa rõ ràng phong cách của Sokurov, không đại diện cho những khuôn mẫu phóng đại, mà là những con người thực trong tất cả sự mơ hồ của họ. Trong những cảnh đầu tiên, cuộc sống của Ada có vẻ khá bình thường. Cô ấy hơi tán tỉnh chàng trai trẻ vui tính Tamik, và Zaur cười rất nhiều trong bữa tối và nói rất nhẹ nhàng.

Đây chính xác là thành phần chính và khủng khiếp nhất của bức tranh. Thật vậy, sự chuyên chế luôn được bao phủ bởi sự cẩn thận. Miễn là lợi ích của chủ sở hữu không xung đột với mong muốn của nạn nhân. Vì vậy, người cha có thể hỏi han con cái về công việc và tâm trạng của chúng, vỗ nhẹ vào đầu chúng. Nhưng anh ấy sẽ luôn giữ chìa khóa cửa trước bên mình.

Hơn nữa, cuốn băng cần mẫn bỏ qua bất kỳ khẩu hiệu nào đôi khi bị trượt ngay cả trong "Sự chặt chẽ" của Kantemir Balagov với một cốt truyện tương tự (nhà biên kịch Anton Yarush đã làm việc cho cả hai bộ phim). Bộ phim chỉ nói về sự mơ hồ, và thậm chí hành động của Ada thường sẽ mâu thuẫn với nhau, chưa kể các nhân vật còn lại. Nhưng thực tế là đây không phải là một câu chuyện về cuộc đấu tranh cho tự do (không phải vì điều gì mà tiêu đề không phải là "Nắm chặt tay") tầm thường, mà là về sự lạc lối. Không phải về sự lựa chọn, mà về việc tước đi cơ hội để thực hiện nó.

Tất cả các anh hùng dường như không phải là ác nhân, nhưng họ bị biến dạng bởi thế giới này, Ada - và theo đúng nghĩa đen nhất. Sống khác như thế nào, đơn giản là họ không hiểu và chỉ có thể thoát ra khi chạm mặt, vấp ngã ở mỗi bước đi. Có vẻ như Akim đã làm điều đó một lần. Nhưng việc trở về nhà của cha mẹ cho thấy rằng việc đi ngược lại những thái độ ban đầu là quá khó.

Sự tương đồng giữa thể chất và cảm xúc ở khắp mọi nơi. Câu thần chú là câu "You will be whole" - đây là cách người anh xoa dịu Ada. Nhưng ai cũng hiểu rằng đó không chỉ là điều trị, mà còn là cuộc sống không gông cùm. Chính những bàn tay của người cha, bị suy giảm bởi bệnh tật, đã trở thành. Và ngay cả những cái ôm mạnh mẽ của anh em cũng không quá che chở và ấm áp như ngột ngạt.

Điều tồi tệ nhất là nhiều người chân thành coi hành vi này là tình yêu. Không có bạo lực và đánh đập ở đây, trong cả bộ phim họ sẽ không thể hiện một cảnh tàn nhẫn thẳng thắn nào. Nhưng có sự diệt vong, sự vô vọng và sự xấu hổ liên tục. Và điều này không chỉ lấy đi toàn bộ sức lực mà còn khiến bạn tự nguyện từ bỏ cơ hội giải phóng bản thân.

Chính nội dung ẩn ý này, được cho là bản địa của câu chuyện, khiến cho Unclenching Fists trở thành một bộ phim có thể hiểu được ở bất kỳ quốc gia nào. Đây là lời quở trách đen tối nhất và gay gắt nhất đối với những người vẫn nói về các trường hợp bạo lực gia đình: “Tại sao anh không bỏ đi?”. Một lời giải thích rằng không chỉ bạn sẽ không chạy được mà còn không chạy được nữa. Và quan trọng nhất, không có nơi nào có được từ kiến thức rằng điều này nói chung là có thật.

Bí ẩn về những vấn đề của phụ nữ

Trong một trong những cảnh quay, Tamik quyến rũ gần như sẽ tự hào cho nhân vật chính thấy những vết thương trên cơ thể anh ta: vết sẹo trên móng tay, vết bầm do ngã và những vết khác mà nhiều người có. Đáp lại điều này, Ada, với một giọng điệu quá bình tĩnh, sẽ kể về bi kịch đã xảy ra với cô ấy. Một vài cụm từ êm ái, từ đó mọi thứ bên trong sẽ trở nên lạnh hơn.

Có lẽ, trong một khoảnh khắc, không chỉ toàn bộ sự kinh hoàng của cuộc đời cô được phản ánh mà còn là vấn đề toàn cầu về thái độ đối với phụ nữ ở nhiều quốc gia. Nếu bạn quan sát kỹ hành vi của các nhân vật, bạn có thể thấy rằng ngay cả những người tích cực nhất trong số họ chỉ đơn giản là không nghe thấy Địa ngục. "Bây giờ bạn và tôi giống nhau," cô ấy sẽ nói với một người mất khả năng nói. Đàn ông giải quyết các vấn đề với nhau và thậm chí muốn giúp đỡ, họ hành động như thể điều đó có vẻ phù hợp với họ. Nhiệm vụ duy nhất của cô gái là im lặng và nghe lời. Cô ấy không có không gian cá nhân mà cha, anh trai, bạn trai của cô ấy sẽ không xâm phạm.

Nhưng tệ hơn nữa, nữ chính suốt đời phải che giấu sự khó chịu và tổn thương của mình. Hơn nữa, khi Ada, đã thẳng thắn rơi vào tình trạng cuồng loạn, bắt đầu gõ cửa nhà hàng xóm (không ai chịu mở cửa cho cô ấy, và đây là một phép ẩn dụ đơn giản và rất mạnh mẽ khác), anh trai cô ấy sẽ chỉ lo lắng về một vẻ ngoài tươm tất.

“Những gì người khác nghĩ” sẽ vẫn quan trọng hơn cảm xúc của một người thân yêu. Không thể để ai đó nhận thấy mâu thuẫn trong gia đình, bạn không thể nói về những vấn đề thân mật. Sự xấu hổ áp đặt lên nạn nhân và sự tước đoạt cá nhân của anh ta trở thành rắc rối chính. Điều này không chỉ cho phép bạo lực tồn tại mà còn khiến nó trở thành chuẩn mực.

Cuộc sống thay vì dàn dựng

Kovalenko nói về những chủ đề phá cách như vậy bằng ngôn ngữ điện ảnh duy nhất có thể - cực kỳ thực tế. Và trong điều này, tất nhiên, di sản của công việc của Alexander Sokurov được cảm nhận một lần nữa. Mặc dù trước đó có vẻ như sau "Sofichka" và "Tightness" các học trò của ông sẽ không thể thể hiện sự chân thành hơn.

Nhưng "Nắm chặt tay không" hoàn toàn đi vào chủ nghĩa tự nhiên. Chủ đề của bộ phim xuất hiện từ những ký ức cá nhân của Kovalenko, người sinh ra ở Nalchik và đưa những dư âm về mối quan hệ khó khăn với cha cô vào cốt truyện. Hầu hết dàn diễn viên đều là những người nghiệp dư để tạo cảm giác hành động được dàn dựng. Nhân tiện, tôi muốn tin rằng Milana Aguzarova, người đóng vai Adu, có một tương lai tuyệt vời trong điện ảnh: cô ấy vô cùng tự nhiên. Và ngay cả ngôn ngữ của câu chuyện cũng được thay đổi thành tiếng Ossetian (rõ ràng là đã mất đi một phần đáng kể khán giả), vì các nghệ sĩ được tiết lộ chính xác hơn trong các cảnh với giọng nói mẹ đẻ của họ.

Điều quan trọng không kém là đối với tất cả sự sang trọng và chính xác trong công việc của người điều khiển, bức tranh hoàn toàn không có sự tự ái của các tác giả. Thủ thuật duy nhất thực sự "điện ảnh" là sự phong phú của tông màu đỏ trong các cảnh quay của những chuyến đi bằng ô tô. Thời gian còn lại, thậm chí là phối màu sao cho tự nhiên nhất có thể. Chụp những cảnh quay dài, máy quay tạo ra cảm giác hiện diện trong chính khung cảnh, khiến khán giả trở thành một nhân chứng thờ ơ với cuộc xung đột. Đây cũng có thể được coi là một lời buộc tội ẩn dụ, nhưng công bằng: có rất nhiều người qua đường giống nhau xung quanh các anh hùng, và không ai cố gắng giúp đỡ.

Đó là lý do tại sao sự thay đổi đột ngột về cao độ trong những phút cuối thực sự làm nổ tung màn hình. Một chiếc máy ảnh làm mờ nét giật giật điên cuồng mà không có bộ ổn định biến người xem thành người tham gia vào một chuyến đi điên rồ đưa điểm cuối cùng trong câu chuyện của Ada. Ngay cả ba phút ngồi trước màn hình này cũng không dễ gì chịu đựng được. Và ai đó cũng có những cảm xúc tương tự trong suốt cuộc đời của họ.

Unclenching His Fists là một ví dụ tuyệt vời về điện ảnh auteur của Nga. Chủ đề chân thành, trình bày mới mẻ và sắc nét. Người ta chỉ có thể vui mừng vì bức ảnh táo bạo đã được giải thưởng quốc tế, và chúc Kira Kovalenko có những dự án mới. Thật vậy, với tất cả sự thô sơ và u ám của nó, câu chuyện này không nhằm mục đích xúc phạm bất kỳ bộ phận nào của khán giả. Nó không chỉ cho phép bạn tìm hiểu về vấn đề của những người bị hạn chế quyền mà còn giúp thể hiện sự đồng cảm, thấu hiểu ít nhất một phần cảm xúc của nạn nhân. Và điều này không kém phần quan trọng so với câu chuyện của chính các sự kiện.