Những gì các nhiếp ảnh gia có thể học hỏi từ 5 đạo diễn nổi tiếng

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Chúng tôi xem phim và chương trình truyền hình, hiếm khi tự hỏi rằng công việc được đầu tư bao nhiêu cho mỗi khung hình. Chú ý đến điều này là một cơ hội tuyệt vời cho một nhiếp ảnh gia để học hỏi điều gì đó mới. Biên tập viên blog Alexandra Yakovleva giải thích những kỹ thuật có thể học được từ Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan và Anderson.

Điều làm cho các nhà làm phim trở nên tuyệt vời là phong cách đặc biệt, tinh tế của họ. Các bức tranh của mỗi người trong số họ có thẩm mỹ và kỹ thuật riêng của họ. Bằng cách mượn ý tưởng của họ để lấy cảm hứng, bất kỳ ai cũng có thể mang lại điều gì đó mới mẻ cho nhiếp ảnh. Một số quy tắc được đưa ra để bị phá vỡ, đó là điều mà nhiều nhà làm phim vĩ đại làm. Bạn sẽ lấy một ví dụ từ ai?

1. Wes Anderson

Anderson có một phong cách nguyên bản trong tất cả các bộ phim dựa trên một số yếu tố. Anh ấy rất thường lấy nét vào đối tượng với sự trợ giúp của đối xứng cân bằng trong khung hình. Sử dụng các cách phối màu đậm, sống động, đặc biệt là màu vàng đặc trưng của mình, Wes làm cho các bức ảnh trông giống như các tác phẩm nghệ thuật theo đúng nghĩa của chúng.

Trong nhiếp ảnh, mọi người đều tuân theo quy tắc một phần ba và cố gắng không tập trung vào đối tượng. Vậy tại sao không phá vỡ quy tắc này bằng cách lấy cảm hứng từ ví dụ của Anderson? Cố gắng tập trung vào sự đối xứng và thêm màu sắc rực rỡ. Ví dụ, như thế này:

2. Christopher Nolan

Những bộ phim của Christopher Nolan hoành tráng và đẹp đến khó tin: “Hiệp sĩ bóng đêm” anh hùng, “Inception” đáng nhớ và “Interstellar” mang tính vũ trụ. Trong tất cả các tác phẩm của mình, Nolan sử dụng kỹ thuật đặt camera sau lưng nhân vật chính để thể hiện góc nhìn.

Góc nhìn rộng trong khung hình là thương hiệu của Nolan. Interstellar được quay bằng camera IMAX có độ phân giải cao nhất, cho phép khán giả đắm chìm trong cảnh quan vũ trụ và phong cảnh siêu thực.

Nolan chú ý rất nhiều đến vị trí chính xác của nhân vật anh hùng trong khung hình, đồng thời duy trì tỷ lệ giữa chủ thể và hậu cảnh. Bạn có thể sử dụng kỹ thuật này bằng cách đặt đối tượng của mình trong bối cảnh của môi trường, với trọng tâm là tỷ lệ và phối cảnh. Ví dụ, như thế này:

3. Quentin Tarantino

Những gì diễn ra trong phim của Tarantino thường có thể được mô tả là sự hỗn loạn trong sáng tạo, nhưng hiệu ứng này có được nhờ công việc tỉ mỉ và thử nghiệm liên tục với vị trí đặt camera. Cô ấy chụp từ góc độ của một người tham gia trực tiếp vào cảnh hoặc từ bên dưới, khiến người xem ngay lập tức đắm chìm vào bộ phim.

Kỹ thuật này có thể rất hữu ích trong nhiếp ảnh ngày nay, khi hàng nghìn bức ảnh của cùng một chủ thể được chụp từ cùng một góc. Tại sao không thể hiện một quan điểm mới, phi tiêu chuẩn về một chủ đề quen thuộc? Ít nhất, nó sẽ giúp nhiếp ảnh gia học cách nhìn thế giới bằng máy ảnh. Ví dụ, như thế này:

4. Alfred Hitchcock

Chúng tôi nói "Hitchcock", chúng tôi có nghĩa là "bậc thầy của sự hồi hộp." Trước anh ấy, rất ít người xoay sở để thổi bay bầu không khí trong phim đến mức nhớt và lo lắng về nguy cơ sắp xảy ra. Theo nhiều cách, điều này đạt được thông qua việc sử dụng hợp lý ánh sáng và bóng tối trong khung hình, chẳng hạn như trong phim "Bóng tối của sự nghi ngờ".

Chú ý cách ánh sáng chiếu vào mặt nhân vật từ bên dưới. Chùm sáng cô lập chiếu sáng một phần rất nhỏ của khuôn mặt, tăng thêm vẻ huyền bí và bí ẩn cho khung cảnh.

Đối với bất kỳ nhiếp ảnh gia nào, noir cổ điển của Hitchcock là nguồn ý tưởng không bao giờ cạn kiệt. Nghiên cứu tác phẩm của anh ấy, bạn có thể hiểu làm thế nào, với sự trợ giúp của bóng tối, anh ấy đã nhấn mạnh các chi tiết và nhấn mạnh điều gì quan trọng đối với câu chuyện, và cố gắng lặp lại nó. Ví dụ, như thế này:

5. Stanley Kubrick

Dễ dàng nhận ra cảnh quay của Stanley Kubrick: bố cục đối xứng hội tụ về một điểm duy nhất trên đường chân trời. Anh ta cũng thường sử dụng kỹ thuật theo dõi các anh hùng khi họ đang di chuyển.

Phối cảnh, trong đó tất cả các mặt phẳng hội tụ vào một điểm, cho phép người xem cảm thấy chính mình trong khung hình, hòa mình vào khung cảnh. Không dễ để đạt được hiệu ứng này trong nhiếp ảnh, nhưng kết quả phải là một bức ảnh hơi siêu thực và lôi cuốn. Ví dụ, một cái gì đó như thế này:

Đối với các nhiếp ảnh gia, những bộ phim chứa đầy bài học và cảm hứng. Xem công việc của các đạo diễn khác nhau, bắt chước và áp dụng các kỹ thuật vào thực tế. Chúng tôi đã nói về những bậc thầy nổi tiếng nhất, những người có phong cách ổn định của riêng họ. Biết đâu JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet hoặc Lars von Trier sẽ truyền cảm hứng cho bạn?

Điều chỉnh các kỹ thuật trong công việc của bạn và trau dồi kỹ thuật của bạn. Để tìm hiểu cách phát triển phong cách nhiếp ảnh của bạn bằng 12 phương pháp đơn giản, hãy đọc tại đây. Chúc may mắn!