"Đừng cố hình dung ra." Cách "Argument" của Christopher Nolan kết hợp một ý tưởng tuyệt vời với những anh hùng trống rỗng

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Hóa ra, đạo diễn quan trọng việc gây bối rối và ngạc nhiên cho người xem hơn là thể hiện những cảm xúc sống động.

Vào ngày 3 tháng 9, một bộ phim của một trong những đạo diễn nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta sẽ được công chiếu trên màn ảnh Nga. “Argument” được mọi người mong đợi theo đúng nghĩa đen, và anh ấy đã được mệnh danh là vị cứu tinh của ngành điện ảnh từ trước: khán giả chắc chắn sẽ đến rạp chiếu phim mở màn cho bom tấn của Nolan.

Và về mặt này, các dự đoán đều chính xác một trăm phần trăm - khó có ai sắp xếp được một cảnh tượng hoành tráng hơn trên màn ảnh rộng trong tương lai gần. Như mọi khi, đạo diễn kết hợp một ý tưởng phức tạp, quay trở lại những ngày của "Inception", với các vụ nổ, rượt đuổi và bắn súng quy mô lớn, được quay với CGI tối thiểu. Hình ảnh đáng xem trong phim và thậm chí còn tốt hơn trong IMAX.

Chỉ những người chỉ trích các tác phẩm trước đây của Nolan về trí tuệ giả, và đặc biệt là quá trang trọng về nhân vật và đối thoại, mới tin rằng họ đúng. Đạo diễn quan trọng hơn về ý tưởng và cách bấm máy chứ không phải tiết lộ về nhân vật.

Câu đố hoặc sơ đồ

Nhân vật chính, do John David Washington thủ vai, làm việc cho các cơ quan mật vụ. Anh nhận được một nhiệm vụ rất bất thường - ngăn chặn nhà tài phiệt người Nga Andrei Sator (Kenneth Branagh), kẻ đã sở hữu công nghệ mang tính cách mạng có thể hủy diệt toàn bộ thế giới. Người anh hùng được giúp đỡ bởi một đặc vụ khác - Neil (Robert Pattinson), người theo một cách kỳ lạ đã tìm thấy chính mình trong những điều cần biết.

Có lẽ, về điều này, việc mô tả cốt truyện nên dừng lại, vì bất kỳ chi tiết nào cũng có thể trở thành spoiler. Xét cho cùng, "Argument" là một bộ phim xây dựng khác của Nolan. Đây là ưu điểm chính của nó và đây là nhược điểm chính.

Như trong Inception, đạo diễn đưa ra một khái niệm toàn cầu và rất khác thường. Ở đâu đó sau giữa bức tranh, tôi muốn phác thảo nó dưới dạng một sơ đồ, để không bị nhầm lẫn trong các lượt. Và thành phần này làm cho cốt truyện trở nên vô cùng thú vị. Nolan không chỉ nghĩ ra một câu chuyện khác về việc di chuyển vào quá khứ hay tương lai (sau "Ngòi nổ" phức tạp và "Bóng tối" chi tiết trong thể loại này khó có điều gì ấn tượng hơn), mà còn sử dụng phép đảo ngược - dòng chảy ngược của thời gian.

Palindrome trong tiêu đề của bức tranh không phải ngẫu nhiên - các nhà bản địa hóa của Nga đã làm việc hoàn hảo lần này. Bản thân cốt truyện của phim một phần cũng được xây dựng dựa trên kỹ thuật này. Không rõ? Nó phải là như vậy. Rốt cuộc, mục đích chính của "Dovod" là gây nhầm lẫn cho người xem.

Và để dễ dàng hòa mình vào bầu không khí của những gì đang xảy ra, Nolan khiến nhân vật chính trải qua sự bối rối giống hệt như vậy.

Ngay đầu phim, nhân vật nữ chính nói với Nhân vật chính: “Đừng cố hiểu điều này,” trên thực tế, có thể ám chỉ người xem.

Không phải là không có gì mà trong chiến dịch quảng bá, họ đã nói về bản thân cốt truyện một cách kiềm chế nhất. Thậm chí, tất cả các đoạn giới thiệu, trừ đoạn cuối cùng (tốt hơn hết là không nên xem trước khi ra rạp), đều được tạo thành từ nửa đầu của bức tranh - phần đơn giản nhất. Cố gắng tìm hiểu xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo và thế giới của "Argument" hoạt động như thế nào cũng thú vị như khi xem những pha hành động tuyệt vời.

Nhưng tình yêu của đạo diễn đối với những âm mưu phức tạp đã giết chết gần như tất cả thành phần cảm xúc của bức tranh. Trong "Argument", Christopher Nolan đóng vai trò là một đại kiện tướng mà điều quan trọng là phải đặt cờ chính xác trên bàn cờ và buộc đối thủ phải tuân theo chiến lược của mình (tất nhiên là trong vai trò của đối thủ, người xem). Anh ấy rất ít quan tâm đến các số liệu.

Giám đốc thậm chí không cố gắng che giấu nó. Nhân vật chính thậm chí còn không có tên, anh ta chỉ được gọi đơn giản là Nhân vật chính, anh ta vô tư và chuẩn mực nhất có thể. Quá khứ của Nile không được tiết lộ: anh ấy lôi cuốn, lạnh lùng và đồng thời thông minh. Những người như vậy không tồn tại trên đời. Vâng, hãy để nó được, nhưng nhân vật là hoàn hảo cho cốt truyện.

Ngay cả các cuộc đối thoại trong hình ảnh cũng hoàn toàn hoạt động. Rõ ràng, Nolan hiểu rằng rất khó để giải thích tất cả các giải thích dù chỉ trong hai tiếng rưỡi. Vì vậy, mọi cuộc trò chuyện của các nhân vật trung tâm đều mang tính thông tin. Và do đó bạn cần phải lắng nghe cẩn thận khi bạn nhìn. Ngay cả khi thiếu một vài cụm từ cũng có thể ảnh hưởng sâu sắc đến nhận thức.

Có vẻ như họ quyết định gác lại mọi cung bậc cảm xúc dành riêng cho mối quan hệ độc hại giữa Sator và người vợ Kat (Elizabeth Debicki). Phần này thực sự có vẻ sống động hơn phần còn lại của cốt truyện, và các diễn viên rất tươi sáng. Nhưng nếu bạn nghĩ về nó, chúng hoàn toàn có chức năng giống như những người khác. Và một đứa trẻ, vì chúng mà nảy sinh nhiều vấn đề, sẽ chỉ chập chờn trong khung hình một vài lần.

Nhưng trong trường hợp "Tranh luận", sự lạnh lùng như vậy của đạo diễn đối với các nhân vật của mình không phải là nhược điểm. Chỉ là đối với Nolan, ý tưởng luôn quan trọng hơn những anh hùng. Ngay cả Interstellar cũng giả vờ chứ không phải là một bộ phim tình cảm. Có lẽ chỉ trong "Dunkirk" mới bị loài người thống trị chứ không phải chiến tranh.

Và thật tốt khi tác giả ngừng giả vờ. Anh ấy làm phim cho những người yêu thích câu đố và cảnh tượng. Tại sao lại bị phân tâm bởi một thứ khác?

Bom tấn hoặc khổng lồ

Christopher Nolan luôn tạo được sự khác biệt với các nhà làm phim khác bằng tình yêu dành cho những âm mưu phức tạp có phạm vi đáng kinh ngạc. Và bây giờ anh ấy đã đạt đến trình độ mà anh ấy có thể chi trả mọi thứ theo đúng nghĩa đen.

Hơn nữa, cốt truyện của “Luận” cho phép tác giả cho ra đời tối đa những cảnh ấn tượng. Một phần quan trọng của bức tranh giống với tập tiếp theo của phim James Bond hơn là một bộ phim khoa học viễn tưởng. Các khán giả, cùng với các anh hùng, đến Mumbai, sau đó đến London, sau đó đến Việt Nam. Và đi xe điện ở Tallinn nhường chỗ cho các cuộc đua thuyền trên biển cả. Mỗi lần bắn súng đều nổi bật về quy mô của nó.

Và điều quan trọng là đừng quên rằng Nolan là một trong những tác giả làm việc với hiệu ứng máy tính tối thiểu. Mọi thứ thực sự có thể được thực hiện trên phim trường đều được xây dựng và sau đó bị phá vỡ. Vị giám đốc, với niềm vui thích của một đứa trẻ lớn được vào cửa hàng đồ chơi đắt tiền, lấy tất cả những thứ lớn nhất và sáng nhất. Trong quá trình tạo ra "Dovod" họ đã làm rơi một chiếc máy bay thật. Các cảnh hành động được quay hai lần: tiến và lùi, nhằm phát triển thêm chủ đề ngược tâm.

Khi xem ở những khoảnh khắc nhất định, bạn bất giác tự hỏi: Nolan còn làm gì để gây hứng thú và ấn tượng cho người xem?

Trong cách tiếp cận này, đôi khi có một kiểu khoe khoang có chủ ý. Có vẻ như đạo diễn đã quá nóng lòng muốn chứng minh mức kinh phí cao cho bộ phim của mình. Và trong hành động đơn giản là không có chỗ cho những địa điểm đơn giản, quần áo đơn giản và những cuộc trò chuyện đơn giản. Mọi thứ nên ở mức cao nhất.

Mặc dù ngay từ đầu các anh hùng sẽ pha trò đùa dí dỏm về những con bệnh. Điều này có nghĩa là tác giả hiểu điều này một cách hoàn hảo và chỉ đơn giản là cho phép người xem thưởng thức một phạm vi và chất lượng chưa từng có.

Ngay cả âm nhạc của Ludwig Joransson cũng quá nặng nề, ồn ào và giả tạo ở đây. Trong bất kỳ bộ phim nào khác, cô ấy sẽ lấn át các pha hành động. Và chỉ có "Argument" đồ sộ tương đương mới có thể để nhạc nền làm nền cho cốt truyện.

Nhưng chúng ta phải đánh giá cao: với thời điểm như vậy và một ý tưởng khó hiểu, bức tranh hóa ra lại cực kỳ sống động. Nửa đầu là một ví dụ tuyệt vời về cách quay phim hành động gián điệp. Các cảnh hành động ở những địa điểm sáng sủa thay thế cho nhau, chỉ bị gián đoạn bởi những lời giải thích cần thiết, và đơn giản là không có chỗ nào để cảm thấy nhàm chán. Và trong phần thứ hai, một câu đố thực sự bắt đầu, và ở đây bạn không thể xé bỏ bản thân được nữa, bởi vì bạn cần phải hiểu chuyện gì đang xảy ra. Và cuối cùng, thật khó để tin rằng đã hơn hai giờ đồng hồ trôi qua. Có lẽ đạo diễn đã thực sự quản lý để tua lại thời gian?

Sự phức tạp hay đơn giản

Những người hoài nghi luôn chỉ trích tranh của Nolan quá phức tạp và thậm chí là giả tạo. Trong Remember, cần có hai mốc thời gian để mở ra cốt truyện, nhưng trong Inception, bốn cấp độ của giấc ngủ dường như đã là một ý tưởng vì lợi ích của chính một ý tưởng.

Chính xác điều tương tự sẽ được nói về Dovod. Chủ đề của sự đảo ngược và ý tưởng của hội chứng phim có vẻ có chủ ý giống như những bộ trang phục đắt tiền và du thuyền của các anh hùng.

Nhưng có một kiểu lừa dối trong việc nhặt nitơ như vậy. Nolan không trình bày những bộ phim của mình là mang tính cách mạng và khó hiểu. Anh ấy chỉ đang quay những bộ phim bom tấn hấp dẫn, tràn đầy năng lượng, thêm vào đó là những đoạn xoắn bổ sung. "Argument" là phần tiếp theo rõ ràng của các chiến binh điệp viên cấp cao, chỉ đơn giản là giải trí cho người xem.

Do đó, cuộn băng sẽ có vẻ phức tạp nếu chỉ nhìn bề ngoài. Các anh hùng sẽ nói về sự định trước của số phận và ý chí tự do. Tất nhiên, họ sẽ nhớ đến "nghịch lý ông ngoại" và thậm chí nghĩ về những thế giới song song.

Nhưng người xem, cùng với Nhân vật chính, phải hiểu hoàn toàn mọi thứ đến cuối cùng, nếu anh ta nhìn đủ cẩn thận. "Argument" sẽ không gây ra tranh cãi trong việc giải thích cốt truyện hoặc âm bội triết học.

Đây không phải là Twin Peaks, mà là Mission Impossible, cần suy nghĩ một chút.

Và nếu tất cả các bộ phim bom tấn quy mô lớn về rượt đuổi và cháy nổ đều được dàn dựng chi tiết như vậy, thì rạp chiếu phim đại chúng sẽ khác hẳn.

Tranh luận là ví dụ nổi bật nhất về phong cách của Christopher Nolan kể từ khi khởi đầu. Tương tự, trong phần phim mới, ý tưởng chiếm ưu thế hơn so với việc tiết lộ các nhân vật, và cốt truyện phức tạp chỉ đóng vai trò bổ sung cho những pha hành động không ngừng nghỉ và kỳ cục.

Đạo diễn một lần nữa chứng minh rằng không ai khác có thể quay như anh ta. Nhà quay phim yêu thích của anh ấy, Hoyte Van Hoytem chắc chắn sẽ là một trong những ứng cử viên chính cho giải Oscar tiếp theo, vì việc tạo ra một chuỗi video tải như vậy dễ dàng, không có hiện tượng nhấp nháy không cần thiết, là một điều gì đó trên bờ vực của ma thuật.

Chính ý tưởng của "Argument" nhắc nhở rằng điện ảnh trước hết là nghệ thuật thị giác. Đảo ngược, hành động, anh hùng sống động - tất cả những điều này cần phải được nhìn thấy, không phải nghe, đọc hoặc kể lại. Những câu chuyện như vậy chỉ sống trên màn ảnh rộng. Nhưng họ trông tuyệt vời ở đó.