Điều hấp dẫn ở bộ phim "To the Stars" - một bộ phim về sự cô đơn hay ngược lại là "Interstellar"

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Nhà phê bình Alexei Khromov cho biết tại sao, ngay cả khi có một số thiếu sót, bức tranh vẫn cần được nhìn thấy. Và nó đã ở trong rạp chiếu phim.

Có thể dễ dàng nhận thấy rằng phim viễn tưởng về các chuyến bay vào vũ trụ, trong một thời gian dài chỉ được quay bằng hành động và phiêu lưu, lại trở thành một thể loại phim truyền hình phức tạp được quay. Đồng thời, khoảng từ thời điểm phát hành "Gravitation" và "Iterstellar", một bức tranh vô cùng đẹp đẽ đã được thêm vào những mảnh đất như vậy.

To the Stars của James Gray tiếp tục xu hướng dễ chịu này. Bộ phim, được công chiếu trên màn ảnh Nga, đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình sau Liên hoan phim Venice.

Brad Pitt vào vai phi hành gia Roy McBride - luôn là một chuyên gia điềm tĩnh, nhịp tim không vượt quá định mức ngay cả trong những thời khắc khẩn cấp. Sau một số vụ bùng phát năng lượng xảy ra trong không gian đe dọa tất cả các sinh vật sống, Roy bắt đầu một cuộc hành trình dài đến hành tinh Neptune. Rốt cuộc, những gì đang xảy ra có thể liên quan đến cha anh ấy. Anh từng dẫn đầu một cuộc thám hiểm không gian bí mật, nhưng đã biến mất trong một hoàn cảnh kỳ lạ.

Lịch sử cổ đại trong một lớp vỏ mới

Theo mô tả, có vẻ như "To the Stars" là người thừa kế câu chuyện khoa học viễn tưởng nổi tiếng về không gian. Có một mối đe dọa cho toàn thế giới, và sự liên quan đến tình cảm cá nhân của nhân vật, và thậm chí là hình ảnh của một anh hùng cứu nhân loại không thể lay chuyển.

Nó làm tăng thêm sự trớ trêu khi người yêu của Roy do Liv Tyler thủ vai, và điều này gợi nhớ đến "Armageddon", và Hoyte Van Hoytema nổi tiếng, người đã quay "Interstellar", đóng vai trò là người điều hành.

Ngoài ra, các đoạn trailer cho thấy cảnh ngã, rượt đuổi và cháy nổ, kèm theo âm thanh lớn. Tại sao không phải là một bom tấn điển hình về một siêu anh hùng?

Nhưng tất cả chỉ là sự lừa dối - nếu không muốn nói là nhỏ nhặt và xa rời thành phần chính của phim. Bức tranh đề cập đến các chủ đề cũ hơn nhiều trong phạm vi hình ảnh và trong các ý tưởng sẽ đề cập đến Space Odyssey năm 2001 của Kubrick, hoặc thậm chí là Solaris của Tarkovsky.

Không phải là không có gì mà trong nguyên tác bộ phim nhận được cái tên Latinh là Ad Astra - cụm từ này được nhiều người biết đến với cụm từ Per aspera ad Astra ("xuyên qua những cái gai để đến các vì sao"). Nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng vấn đề ở đây không nằm ở các chuyến bay và các cuộc truy đuổi chính họ, mà chỉ nằm ở sự phát triển của anh hùng.

Roy du hành vào không gian để tìm cha của mình, người đã bỏ rơi gia đình mình từ lâu. Nhưng anh hùng chỉ cần điều này cho chính mình. Cuối cùng anh phải buông bỏ quá khứ của mình, cuối cùng cũng trở thành một người trưởng thành và không nghĩ về những tổn thương của tuổi thơ đã vĩnh viễn kéo anh ra khỏi thế giới bên ngoài.

Mọi thứ khác vẫn ở trong nền. Vì vậy, bức tranh không thể được gọi là một bộ phim thảm họa hay loạn luân, mặc dù nhân loại không được chiếu ở đây dưới ánh sáng thuận lợi nhất. Gray nói rõ rằng sự tiến bộ trong tương lai sẽ không bao giờ khiến mọi người tốt hơn. Ngay cả khi mọi người có thể tự do bay lên Mặt Trăng và Sao Hỏa, tội ác, bí mật của chính phủ và sự ích kỷ tầm thường sẽ không đi đến đâu. Điều này có nghĩa là lịch sử sẽ mãi mãi lặp lại những sai lầm của chính nó.

Do đó, "To the Stars" chỉ đơn giản là mang đến một cái nhìn mới mẻ về những huyền thoại và truyền thuyết kinh điển của các thời đại khác nhau: về hiệp sĩ đã đánh bại con rồng và bản thân trở thành một con rồng mới, về vị thần điên loạn, về việc tìm kiếm các dạng sống khác và, tất nhiên, về cha và con.

Biểu diễn đơn ca về sự cô đơn

Có lẽ chủ đề về sự mất mát và tầm thường của một người trong không gian vô tận bên ngoài đã quá khó. Tuy nhiên, "To the Stars" là một trong số ít những bộ phim mà trạng thái cô đơn được lấy làm trung tâm của cốt truyện.

"Interstellar" nói về hy vọng cuối cùng của nhân loại, các anh hùng của "Gravity" và "The Martian" chủ yếu nghĩ về sự sống còn của chính họ. Nhưng ở đây điều ngược lại mới đúng.

Quả thực, trên thực tế, bộ phim này không phải nói về việc cứu cha hay cả thế giới, mà là tìm lại chính mình.

Đó là lý do tại sao các pha hành động chỉ tập trung vào trải nghiệm của nhân vật chính, đôi khi gợi nhớ đến tác phẩm của Terrence Malick. Đây chính xác là giọng nói ngoài màn hình, cận cảnh và nỗ lực để hiểu điều gì tạo nên con người. Rốt cuộc, làm thế nào để tìm kiếm các hình thức khác của lý trí, nếu anh hùng không thể tự mình tìm ra?

Đó là lý do tại sao không thể tưởng tượng một người nào khác ngoài Brad Pitt vào vai chính. Đúng vậy, anh ấy đã tỏa sáng trong năm nay trong Once Upon a Time in Hollywood của Tarantino. Nhưng đó là "To the Stars" - một phép thử thực sự cho trình độ diễn xuất. Và Pitt đã đứng vững. Anh ấy thường chỉ phải chơi với đôi mắt của mình và hầu như không thay đổi biểu cảm trên khuôn mặt. Và người xem sẽ cảm nhận được tất cả những cảm xúc mà nhân vật đang cố gắng che giấu.

Tất cả các diễn viên khác, mặc dù có danh sách lớn những cái tên nổi tiếng trong phần tín dụng, vẫn chỉ là những người bổ sung xuất hiện trong khung hình, giúp nhân vật chính bộc lộ bản thân tốt hơn và biến mất không dấu vết. Than ôi, điều này thậm chí còn áp dụng cho Tommy Lee Jones, người đã đóng vai cha của Roy một cách hoàn hảo. Đôi khi thật xấu hổ khi tất cả chỉ là một cái nền. Nhưng “To the Stars” vẫn là một rạp hát chỉ có một diễn viên.

Nhưng ý tưởng này có một nhược điểm đáng kể. Đạo diễn cảm thấy quá khó để kết hợp một tình tiết như vậy với các phân cảnh hành động cần thiết cho câu chuyện. Kết quả là, các kế hoạch và suy luận chậm chạp sẽ có vẻ quá kéo dài, hoặc ngược lại, cảnh tiếp theo của một cuộc chiến hoặc rượt đuổi sẽ phá hủy bầu không khí kịch tính vốn có.

Villeneuve đã làm rất tốt điều này trong Blade Runner 2049, nhưng không phải lúc nào Gray cũng thành công. Bởi vì điều này, bức tranh trông quá buồn tẻ và chắc chắn không phải tất cả người xem sẽ có thể trải nghiệm đầy đủ con đường của anh hùng.

Cosmos vẻ đẹp chiến thắng

Nhưng nếu dường như lịch sử triết học không có chỗ cho cái đẹp thì đó là một sai lầm. Chính cách quay và các hiệu ứng đặc biệt đã bù đắp gần như tất cả sự thô cứng của kịch bản.

Ngay từ cảnh đầu tiên của cú ngã, được chiếu trong trailer, toàn bộ quy mô của những gì đang xảy ra đã đổ vào đầu người xem. Máy quay của Van Hoytem, cùng với âm nhạc của Max Richter, khiến người xem có cảm giác gần giống như một người tham gia vào các sự kiện.

To the Stars là một bộ phim truyền hình không thể bỏ qua trên phim ảnh và thậm chí còn hay hơn trong IMAX. Nếu không, rất khó để trải nghiệm đua xe trong điều kiện trọng lực thấp hoặc chóng mặt khi bay trong tình trạng không trọng lực.

Và thậm chí ở đây các tác giả làm mà không có hiện tượng nhấp nháy không cần thiết. Các kế hoạch dài cho phép bạn cảm nhận không gian trống rỗng vô tận, và trận chiến với cướp biển trông thú vị chính xác bởi sự chuyển động nhịp nhàng của những người đi đường trên mặt trăng.

Và trong những cảnh thân mật hơn, họ sử dụng hình ảnh phản chiếu trong mặt gương của chiếc mũ bảo hiểm vũ trụ với sức mạnh và chính, như thể tách người hùng khỏi toàn thế giới một lần nữa, và chơi với bảng màu, hoặc làm ngập mọi thứ bằng màu đỏ đáng báo động, hoặc làm cho người ta cảm nhận được độ trắng vô trùng của thiết bị trên tàu vũ trụ.

Bộ phim "To the Stars" là sự thành công về kỹ năng diễn xuất của Brad Pitt và là lời ca ngợi vẻ đẹp của không gian. Nhưng không cần phải mong đợi từ các hành động mạnh mẽ trong cuốn băng, các dạng sống ngoài trái đất và các "Chiến tranh giữa các vì sao" khác. Đây gần như là một cảnh tượng mang tính thiền định, ẩn chứa cái xưa cũ như bi kịch thế giới của mỗi cá nhân và nhân loại nói chung.