Lấy đâu ra thời gian cho sở thích yêu thích của bạn và làm thế nào để biến nó thành một nghề

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Một đoạn trích từ cuốn sách về cách vẽ truyện tranh của riêng bạn mà không cần chờ cảm hứng và những việc cần làm tiếp theo.

Làm thế nào để yêu thích làm việc trong một dự án?

Uryryuk, tác giả của truyện tranh “Biển lo lắng” và “Bẩn thỉu và lộn xộn” cho biết: “Những người có chuyên môn liên quan đến vẽ không thích từ“cảm hứng”.

Nhưng chương này là về nguồn cảm hứng. Và cả về hệ thống hóa công việc và khả năng hoàn thành những gì đã bắt đầu.

Bắt đầu luôn dễ dàng … Đầy kế hoạch và nhiệt huyết, chân trời đang cận kề. Nhưng việc tạo ra một bộ truyện tranh ngày này qua ngày khác, đôi khi do lười biếng và “Tôi không muốn” làm lại, trong khi không mất hứng thú và tập trung, không phải là điều dễ dàng.

Nghệ sĩ Alexander Ex Makarov

Điều thú vị là các nhà biên kịch thường nói rằng họ tin vào cảm hứng hơn các nghệ sĩ. Nhưng các tác giả của cả văn bản và đồ họa tin rằng sẽ không thể chỉ xây dựng tác phẩm trên đó.

Evgeny Matskevich làm việc như một người vẽ tranh ở công cộng Obrazach và phổ biến khoa học với sự giúp đỡ của các meme vui nhộn. Sau khi tạo ra hàng nghìn bức tranh và truyện tranh cùng các đồng nghiệp, anh ấy đã đi đến kết luận rằng cảm hứng là một loại huyền thoại, và sáng tạo là một kỹ năng có thể được cải thiện bằng cách rèn luyện liên tục: “Không có ích gì khi chờ đợi nguồn cảm hứng. Khi bạn phải đối mặt với một nhiệm vụ sáng tạo và mỗi ngày bạn cần phải nảy ra những ý tưởng thú vị, điều duy nhất cần thiết là bắt đầu vẽ."

Theo biên kịch kiêm biên tập viên Mikhail Zaslavsky, thật hợp lý khi nói về cảm hứng chủ yếu trong bối cảnh truyện tranh của tác giả - các dự án cá nhân được viết và vẽ, bởi vì chúng được thực hiện bởi ý tưởng.

“Đây là phần lớn những gì đã được thực hiện trong câu lạc bộ truyện tranh“Com”được phát minh, - anh ấy nhận xét. - Từ năm 1992 tôi làm tạp vụ, in ấn định kỳ, đây là dây chuyền sản xuất, nghĩa vụ, thời hạn không được vi phạm. Họ là động lực làm việc chính."

Không có động lực. Có những ý tưởng phát triển kém mà chưa rõ cách thực hiện. Một sự kiệt sức sáng tạo khác, vì một số lý do được gọi là "thiếu động lực".

Nghệ sĩ Tanya Papusheva và đồng tác giả của truyện tranh web "Scrolls of Erundza"

Các họa sĩ truyện tranh khác vẫn có thể nói điều gì giúp họ đi đúng hướng.

Nhà biên kịch Kirill Kovalchuk (truyện tranh “The Grey Days of Magicians”) quan sát các nhà văn, nghệ sĩ, nhạc sĩ trên Instagram và trên Facebook: “Tôi hiểu rằng mình không muốn trở nên tồi tệ hơn … Mọi người truyền cảm hứng. Những người kiếm được và sống bằng những gì họ chân thành yêu thích."

Nếu có một kịch bản hay và một câu chuyện mà bạn tin tưởng, rất có thể bạn sẽ không bị phân tâm trong quá trình vẽ. Tất cả những gì còn lại là tạo ra một kịch bản tốt.

Bác gió họa sĩ

Lý do để tạo ra một truyện tranh có thể là tham gia vào một cuộc thi chuyên đề, lễ hội, thử thách. Tìm kiếm những người mà bạn quan tâm đến nhiệm vụ, giải thưởng hoặc cấp độ của ban giám khảo và những người tham gia.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) đã giành được giải thưởng trong ba cuộc thi manga quốc tế. Theo cô, điều chính mang lại chiến thắng là sự tự tin và khả năng phát triển hơn nữa.

Kể từ năm 2002, Liên hoan quốc tế về những câu chuyện được vẽ "KomMissia" đã được tổ chức tại Moscow. Ông đã thúc giục Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin và các tác giả khác bắt đầu sáng tạo.

Petersburg, Boomfest đã trở thành một chất xúc tác tương tự. Nhờ anh ấy, Olga Lavrentieva và Yulia Tar đã bắt đầu làm truyện tranh.

Thông thường, việc xem tác phẩm của người khác sẽ thúc đẩy bộ truyện tranh của bạn. Đây là cách họa sĩ truyện tranh và nhà văn thoát y Nick Aragua mô tả về nó: “Hãy nhìn xem,” câu chuyện nói, “bạn cũng có thể nghĩ về tôi, nếu bạn không làm lung tung. Hãy đi và cố gắng làm điều gì đó tốt hơn."

North Carolina tiếp thêm sức mạnh cho cơ hội xuất bản: “Hạnh phúc bắt đầu tràn ngập trong tôi, ngay cả khi lần đầu tiên họ viết từ nhà xuất bản:“Hãy để chúng tôi xuất bản bạn”. Tôi đã sống trong cảm giác vui vẻ và đã vẽ một bộ truyện tranh trong sáu tháng, miệt mài với nó vào ban đêm."

Một cách để tự thân vận động là đặt ra thời hạn rõ ràng.

Sergey Redisoj Klyuchnikov nhớ lại rằng bộ truyện tranh "Shura and the Moon Flower" đã được chuẩn bị đặc biệt cho lễ hội BigFest. Cần phải có thời gian để vẽ, đưa cho nhà xuất bản và in: “Tôi đã cảm thấy xấu hổ khi ngồi trong khu truyện tranh, trên Ngõ Tác giả, với nhãn dán, bưu thiếp, huy hiệu và sách nghệ thuật. Có một nhiệm vụ, một thời hạn. Vì vậy, bạn cố gắng giữ trong nó, làm mọi thứ có thể và không thể."

Bulat Gazizov, họa sĩ của bộ truyện tranh "Bản thảo: cánh cửa thứ tư", lập luận rằng nếu không có gì xảy đến với thời gian của bạn, bạn sẽ không nhận thấy những gì không hiệu quả. Nhưng để không bị mất khả năng lao động, bạn cần phải nghỉ ngơi, chẳng hạn như chơi trò chơi yêu thích, đi dạo hoặc đi xem phim, và tốt nhất là khởi động và chơi thể thao”.

Và động lực mạnh mẽ nhất chính là sự hưởng ứng của các độc giả.

Sự kiên định trong nội bộ, niềm tin vào ngành và tình yêu dành cho công việc của họ sẽ giúp ích. Đôi khi, sự cạnh tranh thúc đẩy, đôi khi - thiếu một sản phẩm mà bạn muốn thấy trên kệ. Nhưng điều truyền cảm hứng hơn hết là phản hồi và phản ứng của độc giả, nhận ra rằng bạn đã truyền cảm hứng cho ai đó hay chỉ làm cho một ngày của ai đó tốt hơn …

Julia Varasabi

Tôi có thể tìm thời gian ở đâu?

Miễn là truyện tranh là một sở thích và không phải là một nguồn thu nhập, bạn phải tìm cách dành thời gian cho nó.

Điều khó khăn nhất trong việc tạo ra truyện tranh, theo Anton Savinov, là kết hợp nó "với việc kiếm tiền, gia đình và giấc ngủ."

Oleg Tishchenkov, tác giả của các cuốn sách "The Cat", "Fairy Tales of Robots" và những cuốn sách khác, nói rằng khi vẽ không phải là một nghề, điều khó nhất là không nghĩ ra một nhân vật hoặc một cốt truyện ("điều này có thể được thực hiện bằng cách dắt chó đi dạo hoặc tại các buổi thuyết trình "), nếu không thì tại sao bạn lại lãng phí vài tuần lao động cho nó.

“Thời gian luôn ngắn,” - Varvara Tomato nói. Ưu tiên và lập kế hoạch giúp đỡ. Varvara chia sẻ một bài tập mà cô học được khi tham gia dự án quốc tế “24 Hours of Comics”: “Vấn đề là bạn được giao một chủ đề trong một ngày, bạn có thể làm nhanh hơn, bạn phải nghĩ ra và vẽ ra một chủ đề câu chuyện hoàn chỉnh gồm 24 trang. Điều đó thật khó khăn đối với tôi, nhưng tôi đã có được một kinh nghiệm tuyệt vời về làm việc nhanh chóng, ra quyết định, tìm ra những động thái mới không phải là điển hình đối với tôi."

Tôi đặt ra cho mình thời hạn, lịch trình mỗi ngày và làm việc. Nó giúp tôi học cách suy ngẫm, phát minh, suy ngẫm, tưởng tượng về các lựa chọn phác thảo trong suy nghĩ của mình khi làm một việc hoàn toàn khác, ví dụ như đi cửa hàng, nấu ăn, rửa sàn nhà.

Cà chua Barbara

Một ví dụ về lập kế hoạch được đưa ra bởi Elizaveta vitaRäven Voronina, tác giả truyện tranh, giáo viên và nhà lý luận về truyện tranh. Cô ấy vẽ các bản phác thảo chi tiết cho phù hợp và bắt đầu trong tuần, và các trang cuối cùng vào cuối tuần. Trung bình là hai trang mỗi tuần, và bạn có thể tính toán mất bao lâu để tạo ra bộ truyện tranh cuối cùng: “Bạn phải làm việc ở khắp mọi nơi. Các tiểu cảnh kịch bản phân cảnh được thực hiện tại bến xe buýt, xếp hàng chờ bác sĩ, ngân hàng, bưu điện … Sau đó, tôi thường dành cho mình vài tháng nghỉ ngơi, nhưng tôi vẫn viết các đoạn kịch bản và vẽ các khái niệm cho phù hợp và bắt đầu."

Dmitry Osipenko, người đã xuất bản các tác phẩm bao gồm The Bronze Horseman, một bộ truyện tranh chuyển thể từ bài thơ, cũng đang chuẩn bị kế hoạch hàng ngày để đáp ứng thời hạn. Nhưng kế hoạch không giúp ích được gì: "Tôi gắn bó với Pinterest một nửa thời gian, và phần còn lại … tôi cố gắng làm mọi thứ."

Lena Murzina sáng tác truyện tranh trên đường đi làm về: "Thật tuyệt khi nghĩ ra những câu chuyện trên xe buýt, có lẽ vì cửa sổ giống như những tấm trang."

Dmitry Nikls Nikulushkin đề xuất đánh giá mức độ quan trọng của các trường hợp. Bất cứ thứ gì dưới mức đánh giá của truyện tranh đều có thể bị "kết án". Nếu bản thân truyện tranh đứng ở vị trí cuối cùng, đây là lý do để suy nghĩ về việc có nên tiếp nhận nó hay không.

Theo ý kiến của Andrey Plotnik, người đã vẽ Borgoth the Ravager và The Island of Maniacs, "nếu bạn có thể dành ít nhất một giờ mỗi ngày cho sở thích của mình, bạn đã có đủ thời gian để tạo truyện tranh … Một số quản lý để tạo ra một trang trong một tiếng nữa. Tùy thuộc vào phong cách bạn sử dụng."

Trong việc tạo ra một cuốn truyện tranh, không thể không có thời gian, quy tắc cơ bản là: "Không một ngày nào là không có một dòng". Điều chính là thường xuyên. Ví dụ, tôi đang làm truyện tranh "Chuyến thám hiểm" trong 2-4 giờ mỗi ngày. Tôi đặc biệt dậy lúc sáu giờ sáng. Tất nhiên, công việc kinh doanh đang tiến triển chậm, nó đã tăng 30% so với năm ngoái, nhưng nó vẫn đang tiếp tục phát triển.

Vladislav Serov

Oleg Grin, họa sĩ của bộ truyện tranh Pasha Technic, đã tạo ra nó song song với công việc của mình với tư cách là một nhà thiết kế: “Không có thủ thuật nào cả. Nếu bạn muốn, bạn vẽ, nếu không, bạn không vẽ. Sáu giờ tối, ngày làm việc kết thúc, tôi bắt đầu vẽ truyện tranh, vẽ đến ba giờ sáng, với khối lượng công việc nhiều hơn - cho đến năm giờ hoặc cho đến khi tôi bắt đầu mắc lỗi vì mệt."

Tại Bubble, tôi làm việc vào ban đêm vì công việc chính của tôi là nghệ sĩ ý tưởng trong ngành công nghiệp trò chơi. Để làm được việc gì cũng phải hy sinh rất nhiều, có khi là cuối tuần nhưng khi yêu nghề là cả một niềm vui.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroshev đề nghị hợp tác với các nhà văn, biên tập viên và các nghệ sĩ khác: "Bạn không cần phải đóng vai anh hùng và làm mọi thứ một mình." Và anh ấy nói thêm rằng khả năng làm việc theo nhóm cũng sẽ có ích cho những người quyết định không gắn cuộc sống với truyện tranh.

Khi bạn chia sẻ công việc với một nhà biên kịch hoặc người vẽ màu, bạn có thể thúc đẩy lẫn nhau và chịu trách nhiệm về thời hạn không chỉ trước mắt … Quản lý thời gian có phải là điểm yếu của bạn? Tìm một đội.

Julia Varasabi

Để tiết kiệm thời gian, nhiều tác giả chọn truyện tranh ngắn - truyện dải. Với chúng, bạn có thể “bắt lửa với một ý tưởng hoặc một giải pháp đồ họa tốt và làm mọi thứ một cách nhanh chóng mà không cần thời gian để nguội,” họa sĩ truyện tranh Ilya Lizard Yudovsky nói.

Dmitry Narozhny, tác giả của bộ sưu tập “Vitaly. Một Illustrator không hợp thời trang ", nói:" Tôi đã tiết kiệm kỹ năng của mình trong một thời gian dài. Vấn đề thường gặp: "Tôi vẫn chưa đủ tốt." Và sau đó, dưới 40 tuổi, ông quyết định rằng mình không thể chờ đợi được nữa, và bắt đầu vẽ các dải. Đối với tôi, dường như những gì một nhà văn viết trên hàng chục trang, tôi sẽ vẽ nhanh hơn, đẹp hơn mà không cần bất kỳ kỹ năng viết lách nào. Không hẳn vậy. Nhưng tôi đã bắt đầu một cách thoải mái - sọc đen trắng."

Anastasia Kiseleva, tác giả của các bức tranh minh họa Cathvader. Cùng một họa sĩ minh họa ", xuất bản các dải cho ba hoặc bốn khung:" Đôi khi có thể vẽ một bộ truyện tranh trong 20 phút, nếu ý tưởng đó hay và bạn muốn đưa nó vào cuộc sống."

Tuy nhiên, một lời khuyên nữa: hãy dành thời gian của bạn.

Đừng nghĩ rằng truyện tranh là một ngành kinh doanh lớn và tốn nhiều thời gian. Với thái độ này, sẽ không có gì xảy ra. Bạn chỉ cần làm một chút mỗi ngày. Và sẽ có thành công. Bạn cứ thoải mái xen vào những câu chuyện khác, vì bạn có thể cảm thấy mệt mỏi khi làm việc trên cùng một truyện tranh trong một thời gian dài.

Ilya Obukhov

Anna Lumbricus suchkova nói rằng trong 10 năm cô không thể hoàn thành một bộ truyện tranh lớn, luôn có những trường hợp như vậy. Theo kinh nghiệm của cô, “không có thời gian” là một sự ảo tưởng, tự lừa dối bản thân: “Tôi đã cân nhắc các ưu tiên, nhận ra rằng đã đến lúc phải trả các khoản nợ, và trong một thời gian ngắn, tôi đã vẽ 50 tờ giấy tốn nhiều công sức và đẹp như tranh vẽ. Tôi có con nhỏ, công việc gia đình và công việc tự do … Tôi có thể hoàn thành truyện tranh vì tôi có một mong muốn. Đối với tiền có thời hạn và khách hàng đang chờ, thật dễ dàng để làm việc nhanh chóng. Khi không có khách hàng, có vẻ như dự án sẽ chờ đợi. Và nếu có mong muốn, thời gian sẽ được tìm thấy."

Dmitry Lyashchenko là tổng biên tập của Cityselebrity, nền tảng tìm kiếm nguồn cung ứng cộng đồng lớn nhất ở Nga. Nó giúp mọi người tin tưởng vào bản thân và bộc lộ tài năng của họ, và các nhà tuyển dụng tìm thấy những người lao động tốt nhất và các giải pháp sáng tạo cho các vấn đề của họ.

Đối với cuốn sách Làm thế nào để tồn tại trong ngành công nghiệp truyện tranh. Lời khuyên từ các chuyên gia”Dmitry đã nói chuyện với hàng trăm họa sĩ truyện tranh. Anh ấy đã tập hợp kiến thức chuyên môn của họ thành một hướng dẫn cho bất kỳ ai mơ ước có được sự nghiệp trong ngành này. Bạn sẽ tìm hiểu câu trả lời cho những câu hỏi quan trọng nhất, học cách tạo nhân vật và viết kịch bản, và hiểu những việc cần làm khi truyện tranh đã sẵn sàng.