Luc Besson: những bộ phim hay nhất về một bậc thầy đa năng và những đặc điểm chung của họ

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Đạo diễn nổi tiếng người Pháp làm những bộ phim hoàn toàn khác biệt với nhau. Tuy nhiên, ngay cả với những tác phẩm đa dạng như vậy của Luc Besson, bạn vẫn có thể tìm thấy những nét chung.

Nếu bạn không biết trước, thật khó tin rằng cùng một người đã tạo ra "Leon", "Fifth Element" và "Angel-A". Chính đạo diễn cũng giải thích điều này bởi thực tế, bất kỳ bộ phim nào cũng đòi hỏi sự cống hiến hết mình và sau khi kết thúc công việc, bạn muốn chuyển sang một thứ hoàn toàn khác.

Trong quá trình quay phim "Atlantis", chúng tôi đã có một phương châm: "Hãy cầm máy ảnh và lặn một chút." Sau khi quay phim, tôi không thể nói về nước trong ba năm. Vì vậy, tất cả các bộ phim của tôi đều hoàn toàn khác - tôi không thể chịu đựng được việc quay lại chủ đề cũ.

Luc Besson

Tuy nhiên, người ta có thể chỉ ra một số kỹ thuật phân biệt Luc Besson với các đạo diễn nổi tiếng khác và có thể được bắt nguồn từ những phong cách phim dường như hoàn toàn khác nhau.

Sự thống nhất của các mặt đối lập

Bắt đầu với một trong những bộ phim dài tập đầu tiên của Besson, The Subway, chủ đề gần như bắt buộc về cuộc gặp gỡ và sự gần gũi của hai con người hoàn toàn khác nhau đập vào mắt. Và đây không chỉ là đàn ông và đàn bà. Chúng hoàn toàn trái ngược với nhau. Và tình bạn và mối quan hệ của họ càng trở nên tươi sáng và thú vị hơn.

Cô gái và tay sát thủ chuyên nghiệp trong Leon, Leelu mạnh mẽ nhưng trẻ trung và ngây thơ và Corben Dallas hoài nghi, mệt mỏi trong The Fifth Element, kẻ lừa đảo và cô gái bí ẩn trong bộ phim đen trắng Angel-A. Anh hùng chỉ đơn giản là phải thuộc giới tính khác nhau, độ tuổi khác nhau, nhân vật khác nhau, thậm chí là chiều cao khác nhau. Và dựa trên nền tảng này, khả năng tìm được ngôn ngữ chung của họ trở thành một thành tựu thực sự.

Xem gì

Leon

• Phim truyền hình, tội phạm kinh dị.
• Pháp, Hoa Kỳ, 1994.
• Thời lượng: 110 phút.
• IMDb: 8, 6.

Kẻ giết người tàn nhẫn Leon hóa ra lại là cô gái duy nhất mà Matilda có thể dựa vào sau khi cảnh sát bắn chết gia đình cô. Một kẻ cô độc lạnh lùng sẽ phải tìm một ngôn ngữ chung với cô ấy, trở nên gắn bó với cô gái và dạy cho cô ấy những kỹ năng của mình.

Angel-A

• Melodrama, hài, noir.
• Pháp, 2005.
• Thời lượng: 88 phút.
• IMDb: 7, 1.

Kẻ thất bại Andre, đã nợ bọn cướp một số tiền lớn, quyết định tự sát. Nhưng đột nhiên, cùng với anh ta, một cô gái rất xinh đẹp nhảy từ trên cầu xuống. Andre cứu cô và cô hứa sẽ giúp anh ta về tiền bạc và các chủ nợ. Nhưng cô ấy là ai và họ có tình cờ gặp nhau không?

Yêu thiên nhiên

Có hai nhà làm phim tuyệt vời yêu thích chụp ảnh dưới nước. Đây là James Cameron và Luc Besson. Và nếu Cameron chủ yếu bị thu hút bởi quy mô và chiều sâu chưa được khám phá, thì Besson có nhiều khả năng đạt được sự thống nhất với thiên nhiên và hoàn toàn đắm chìm trong các yếu tố.

Có một lời giải thích rất cụ thể cho điều này: anh sinh ra trong một gia đình có nghề dạy bơi, dành cả tuổi thơ của mình trên bờ biển và bản thân anh cũng rất thích lặn. Nhưng năm 17 tuổi, Besson bị thương, và các bác sĩ đã cấm anh ta lặn.

Niềm đam mê với yếu tố nước không hề biến mất, nó chỉ được tái sinh vào điện ảnh. Năm 1988, Besson phát hành bộ phim "The Blue Abyss" (đừng nhầm với "Vực thẳm" của cùng Cameron) - một phần là bức tranh tiểu sử về các nhà vô địch lặn tự do lặn xuống độ sâu mà không có không khí. Và ba năm sau, bộ phim tài liệu Atlantis của ông, dành riêng cho những cư dân của thế giới dưới nước, được công chiếu.

Besson không chỉ quan tâm đến nước - các vấn đề của hệ sinh thái của hành tinh và tác hại của con người đối với thiên nhiên có thể được ghi lại trong nhiều bộ phim của ông.

Ngay cả trong The Fifth Element, Leelu vẫn nghi ngờ việc cứu nhân loại có đáng không sau khi chứng kiến những gì mọi người đang làm với Trái đất và với nhau. Chủ đề này hiện đang xuất hiện trở lại trong Valerian and the City of a Thousand Planets. Nhưng ý tưởng "xanh" sống động nhất xuất hiện trong bộ phim "Lucy". Ở đây, Besson, dựa trên bối cảnh của tiểu thuyết triết học và hành động, cố gắng truyền đạt một sự thật có vẻ đơn giản, nhưng rất quan trọng: con người chỉ là một phần của tự nhiên, và người ta phải có thể tìm thấy một ngôn ngữ chung với nó.

Xem gì

Vực thẳm xanh

• Chính kịch, melodrama, phiêu lưu.
• Pháp, Mỹ, Ý, 1988.
• Thời lượng: 132 phút.
• IMDb: 7, 6.

Một bộ phim kể về hai người bạn đã trở thành đối thủ truyền kiếp của nhau trong cuộc lặn không đội trời chung. Mọi người đều mơ ước phá vỡ kỷ lục của đối thủ, ngay cả khi phải trả giá bằng mạng sống của họ. Nhưng song song với sự ganh đua, một câu chuyện tình yêu mở ra.

Lucy

• Phim kinh dị tuyệt vời.
• Pháp, 2014.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 6, 4.

Cô gái Lucy làm công việc chuyển phát ma túy và một lần, sau khi một chất lạ xâm nhập vào máu của cô, cô nhận ra rằng não của mình hoạt động nhanh hơn nhiều so với những người khác. Dần dần, Lucy khám phá ra trong mình những khả năng gần như siêu nhiên và thậm chí học cách kiểm soát các lực lượng của tự nhiên và thời gian.

Trích dẫn các tác phẩm kinh điển

Giống như nhiều nhà làm phim đương đại, Luc Besson thường xuyên trích dẫn những tác phẩm kinh điển của điện ảnh. Nhưng nếu những người khác thường làm lại hoặc sao chép trang phục và hình ảnh, thì anh ấy thích thực hiện toàn bộ cảnh trực tiếp đề cập đến những bộ phim tuyệt vời, thường là đen trắng hoặc thậm chí là những cảnh câm.

Phần kết của "Tàu điện ngầm" gần như sao chép hoàn toàn phần kết của bộ phim "Trên hơi thở cuối cùng" của Jean-Luc Godard. Và không chỉ cảnh đó được lặp lại. Diễn biến báo trước, thời lượng của mỗi khung hình, cảm xúc - tất cả đều là một. Và cảnh tạo hình của Leela trong The Fifth Element rõ ràng ám chỉ đến bộ phim kinh điển Metropolis năm 1927, một trong những ví dụ nổi tiếng nhất về chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa vị lai trong điện ảnh.

“Jeanne D'Arc” cũng đề cập đến toàn bộ tác phẩm kinh điển, cụ thể là bức tranh im lặng “Niềm đam mê của Jeanne D'Arc” của Carl Theodor Dreyer nổi tiếng. Cận cảnh, sự kết hợp của thập tự giá và lửa, và nhiều hơn nữa được lặp lại.

Nhưng cảnh trong phim Malavita, nơi người hùng Robert De Niro xem bộ phim Nicefellas của Martin Scorsese, trong đó De Niro từng đóng một trong những vai chính, trông đặc biệt lịch lãm.

Xem gì

Joan of Arc

• Phim truyền hình, tiểu sử, lịch sử.
• Pháp, 1999.
• Thời lượng: 160 phút.
• IMDb: 6, 4.

Câu chuyện về Maid of Orleans nổi tiếng - một cô gái sùng đạo, nghe được tiếng nói và trở thành chỉ huy của quân đội Pháp. Cảm xúc dằn vặt của nhân vật chính được thay thế bằng những cảnh chiến đấu quy mô lớn.

Malavita

• Tấn bi hài kịch.
• Pháp, Hoa Kỳ, 2013.
• Thời lượng: 111 phút.
• IMDb: 6, 3.

Cựu thủ lĩnh của mafia cùng gia đình chuyển đến một thị trấn yên tĩnh, nơi anh ta sống dưới truyền thuyết về một nhà văn chuyên thu thập tài liệu cho một cuốn sách. Nhưng trong bất kỳ cuộc xung đột nào, anh ta không thể kiềm chế tính khí của mình - và những thói quen cũ tiếp tục diễn ra. Ngoài ra, những kẻ thù trong quá khứ tìm hiểu về nơi ở mới của gia đình và muốn có được thậm chí.

Sáng tạo cho trẻ em

Vào đầu những năm 2000, Luc Besson bắt đầu nghiêm túc tham gia vào việc sáng tạo cho trẻ em.

Quá trình tạo ra thế giới của "Arthur and the Miniputes" kéo dài và khá bất thường. Mọi chuyện bắt đầu từ việc nghệ sĩ Patrice Garcia mang đến cho anh một vài bức vẽ với những sinh vật nhỏ ngồi trên những mảnh giấy. Besson đã viết một kịch bản về thế giới của họ và muốn Garcia làm một bộ phim về thế giới đó. Kết quả là anh ta thất bại và đạo diễn đã tự mình gánh vác công việc. Quá trình thực hiện bộ phim kéo dài trong nhiều năm, do đó, để duy trì sự quan tâm, Besson đã phát hành hai cuốn sách từ loạt phim Arthur dựa trên kịch bản vào năm 2002, và bộ phim đầu tiên của loạt phim tương lai chỉ được phát hành vào năm 2006.

Mọi người thường nói rằng trong thâm tâm tôi là một đứa trẻ. Kỳ thật, ta mới vừa tiếp cận tuổi thơ, liền nhớ rất rõ. Tất cả chúng ta đều đã từng là trẻ em. Và chất lượng này phải được tôn trọng.

Luc Besson

Toàn bộ loạt phim về Arthur hoàn toàn là phim dành cho trẻ em, không có bất kỳ sự hài hước nào dành cho người lớn. Công nghệ quay phim rất thú vị, toàn bộ phông nền tự nhiên là xử lý các bức ảnh kỹ thuật số thực, nhưng bản thân các nhân vật là do máy tính tạo ra. Điều này tạo ra hiệu ứng hiện thực hơn về những gì đang xảy ra.

Xem gì

"Arthur và miniputs"

• Phiêu lưu mạo hiểm.
• Pháp, Hoa Kỳ, 2006.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 6, 0.

Cậu bé mười tuổi Arthur muốn giúp đỡ bà của mình và đi tìm kho báu được cất giấu trong vùng đất của những sinh vật thu nhỏ. Gặp gỡ với những chiếc miniports, Arthur dấn thân vào một cuộc phiêu lưu đầy nguy hiểm và kỳ thú.

Sự hấp dẫn đối với truyện tranh Pháp

Thông thường, Besson lấy truyện tranh cổ điển làm nền tảng cho các bộ phim của mình. Nhưng những cuốn sách truyền thống của Mỹ không phổ biến trên thế giới, cụ thể là những cuốn mà bản thân anh đã đọc hồi còn nhỏ.

Phần tử thứ năm gần như có thể được liên kết trực tiếp với truyện tranh Valerian & Laureline. Trên trường quay của bộ phim này với Besson, nghệ sĩ của bộ phim này, Jean-Claude Mezieres, đã làm việc trong khoảng sáu tháng. Và trực quan, một số hình ảnh và cảnh, ví dụ như một chiếc taxi bay hoặc chuyến bay của anh hùng trên bậu cửa sổ, cái này đến cái khác giống với những bức tranh trong truyện tranh này.

Năm 2010, Adele's Bizarre Adventures được phát hành, cũng dựa trên truyện tranh nổi tiếng của Pháp thập niên 70 của Jacques Tardy. "Adele" hoàn toàn khác với "Valerian", nó là một câu chuyện phiêu lưu về một nhà văn kiêm nhà báo liên tục chạm trán với những sinh vật siêu nhiên và những câu chuyện thần bí.

Vâng, vào năm 2017, Besson đã phát hành bộ phim Valerian and the City of a Thousand Planets, chuyển thể từ truyện tranh mà anh ấy yêu thích khi còn nhỏ. Đối với Pháp, đây là một huyền thoại có thật, bộ truyện đã được xuất bản gần 40 năm và được bán trên khắp thế giới với số lượng phát hành 10 triệu bản.

Xem gì

Yếu tố thứ năm

• Hành động, phiêu lưu, giả tưởng.
• Pháp, 1997.
• Thời lượng: 126 phút.
• IMDb: 7, 7.

Một đại ác đang đến gần trái đất, đe dọa hủy diệt cả thế giới. Bạn có thể đánh bại anh ta chỉ bằng cách kết hợp năm yếu tố quan trọng. Nhưng nhân tố thứ năm hóa ra là cô gái ngây thơ Leelu, người mà Corben Dallas, một tài xế taxi đến từ New York, phải giúp đỡ trong việc cứu thế giới.

"Những cuộc phiêu lưu kỳ lạ của Adele"

• Phiêu lưu, kỳ ảo.
• Pháp, 2010.
• Thời lượng: 105 phút.
• IMDb: 6, 3.

Nhà báo Adele đến Ai Cập để tìm xác ướp cổ đại ở đó. Trong khi đó, ở Paris, một con pterodactyl con đang nở ra từ một quả trứng thời tiền sử. Adele có kế hoạch của riêng mình cho cả xác ướp và giáo sư đã thực hiện sự hồi sinh này.

Làm việc trên các tập lệnh

Nếu Luc Besson biến mất một thời gian sau chức vụ đạo diễn, điều này hoàn toàn không có nghĩa là anh ấy từ bỏ điện ảnh. Những bộ phim dựa trên kịch bản của anh liên tục được tung ra, thậm chí có người có thể nói rằng đây là nghề nghiệp chính của anh. Chỉ là đôi khi Besson đảm nhận việc quay phim cho chính mình, và đôi khi anh ấy giao dự án cho các đạo diễn khác. Tất cả các phim của series Taxi, cả ba phim "Người vận chuyển", "Wasabi", "Crimson Rivers", "Quận 13" và hàng chục phim khác đều được quay theo kịch bản của anh.

Xem gì

Xe tắc xi

• Hài, hành động, tội phạm.
• Pháp, 1998.
• Thời lượng: 86 phút.
• IMDb: 6, 9.

Tài xế taxi Daniel và cảnh sát Emilien, người hoàn toàn không thể lái xe, quyết định giúp đỡ nhau và cố gắng truy bắt một băng nhóm cướp ngân hàng khó nắm bắt đang trốn cảnh sát trên chiếc Mercedes. Nhưng chiếc taxi của Daniel có thể đuổi kịp tên cướp nhanh nhất.

Đội ngũ thường trực

Giống như nhiều vị giám đốc đáng kính khác, Besson thích làm việc với những người giống mình. Và trong trường hợp của anh ấy, điều này không chỉ áp dụng cho các diễn viên. Đối với hầu hết các bộ phim, âm nhạc được viết bởi cùng một nhà soạn nhạc - Eric Serra. Người quay phim cũng gần như luôn luôn giống nhau - đối tác lâu năm của đạo diễn Thierry Arbogast. Và thực tế là cùng một nhóm đang làm việc trên những bộ phim rất khác nhau về mặt hình ảnh và phong cách đã thêm rất nhiều điểm vào hộp tài năng của Luc Besson.

Đối với các diễn viên, Jean Reno có thể được nhìn thấy thường xuyên nhất trong các bức tranh của Besson hoặc trong các bộ phim dựa trên kịch bản của ông. Anh xuất hiện lần đầu trong bộ phim dài đầu tay của đạo diễn "Người áp chót", sau đó anh liên tục góp mặt trong các bộ phim của mình, cả vai chính và phụ.

Gần đây, một bộ phim mới của Luc Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets, đã được công chiếu. Đối với tất cả vẻ đơn giản và tươi sáng của cốt truyện, việc phát hành bức tranh cụ thể này là giấc mơ cũ của đạo diễn. Như đã đề cập, Besson đã đọc những truyện tranh này từ khi còn nhỏ và từ lâu đã muốn chuyển chúng lên màn ảnh. Phiên bản đầu tiên của kịch bản đã sẵn sàng cách đây 10 năm, nhưng vào thời điểm đó không thể làm một bộ phim tầm cỡ như thế này. Bây giờ, nhờ sự tiến bộ của công nghệ, nó đã xuất hiện.

Vì muốn làm mọi thứ theo cách mình muốn, vị giám đốc này thậm chí đã chấp nhận rủi ro tài chính. Anh lại quay bộ phim không phải Hollywood đắt nhất (phim trước đó là "Nhân tố thứ năm" của anh), nhưng đồng thời từ chối hợp tác với các hãng phim lớn, vì họ bắt đầu ra lệnh cho các điều khoản của mình. Và do đó trong phần phim mới có rất nhiều Besson thực sự: hai anh hùng với tính cách trái ngược nhau, trong truyện tranh, câu hỏi về việc bảo vệ thiên nhiên một lần nữa được đặt ra mạnh mẽ. Nhưng cái chính là rất nhiều cảnh và hình ảnh trong truyện tranh được chuyển lên màn hình một cách sát sao.