Hitchcock and the Flintstones: Điều gì đã truyền cảm hứng cho Quentin Tarantino tạo ra Pulp Fiction

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Vào ngày 12 tháng 5 năm 1994, Quentin Tarantino đã trình bày tác phẩm mang tính biểu tượng của mình tại Liên hoan phim Cannes. Chúng tôi đưa ra một phân tích về những phát hiện thú vị của đạo diễn.

Quentin Tarantino là một trong những đạo diễn sáng giá nhất của thời đại chúng ta và là đại diện được công nhận của chủ nghĩa hậu hiện đại trong điện ảnh hiện đại. Thêm vào đó là niềm đam mê không thể chối từ của đạo diễn đối với mọi thể loại điện ảnh (từ phim kinh dị Nhật Bản đến phim kinh dị Hollywood), và bạn sẽ nhận được một số lượng lớn tài liệu tham khảo và lòng kính trọng đối với những bộ phim yêu thích của Tarantino trong các tác phẩm của chính ông.

Quentin không bao giờ giấu giếm điều đó, thậm chí đôi khi còn thành thật kể lại việc tìm thấy thứ này hay thứ kia đến từ đâu trong bộ phim tiếp theo của anh ấy. Và hôm nay chúng ta sẽ cùng nhau phân tích một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Tarantino mà ông đã đoạt giải tại Cannes - "Pulp Fiction".

Mở tín dụng

Hãy bắt đầu từ đầu, tức là, với các khoản tín dụng. Tựa đề của phim (chính xác hơn là kiểu chữ của nó) được sao chép từ bộ phim "Nữ cảnh sát" ít được biết đến vào năm 1974.

Tiêu đề "Pulp Fiction"

Tín dụng nữ cảnh sát

Nhưng phông chữ của phần còn lại của phần credit của "Pulp Fiction" lặp lại kiểu chữ trong bộ phim "Cabaret" năm 1972 với Liza Minnelli.

Tiêu đề "Pulp Fiction"

Tiêu đề "Cabaret"

Chiếc vali

Cảnh quay mang tính biểu tượng với ánh sáng vàng từ chiếc vali của Tarantino đã được phát hiện trong câu chuyện trinh thám những năm 50 "Kiss Me Dead".

Nhưng nếu trong bộ phim đen trắng của Robert Aldrich, ánh hào quang có ý nghĩa thực tế (có đồng vị phóng xạ bên trong vali), thì trong băng đèn của Tarantino lại mang ý nghĩa tượng trưng - đây là hiện thân thuần túy của McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Ảnh từ "Pulp Fiction"

Cảnh quay từ "Kiss Me Death"

Trích dẫn kinh thánh

Đoạn văn trong Kinh thánh mà Jules (anh hùng của Samuel L. Jackson) đọc trước vụ giết người tiếp theo không được trích từ Kinh thánh, như có vẻ như vậy. Trong chính sách tiên tri Ê-xê-chi-ên, quả thật có một chương 25 và một câu 17, nhưng nó ngắn hơn nhiều. Chỉ có phần cuối của đoạn độc thoại của Jules trùng khớp với nó:

Và ta sẽ thực hiện sự báo thù lớn lao đối với chúng bằng những hình phạt khốc liệt;

Và chúng sẽ biết rằng Ta là Chúa khi Ta trả thù chúng.

Và trước đó, câu gốc đề cập đến người Phi-li-tin (nghĩa là không có "đường lối của người công bình" và "những tên bạo chúa ích kỷ"). Quentin thực sự lấy văn bản từ bộ phim võ thuật năm 1976 của Nhật Bản Bodyguard. Ở đó, một câu trích dẫn giả kinh thánh được đặt ở phần mở đầu, tượng trưng cho cơn thịnh nộ của nhân vật chính và khát vọng công lý của anh ta.

Sonny Chiba đóng vai chính trong phim Nhật Bản. Nam diễn viên thích Tarantino đến nỗi sau này thậm chí còn mời anh tham gia bộ phim "Kill Bill" của mình cho vai Hattori Hanzo, một thợ làm kiếm.

Vẽ một hình vuông trên không

Khi Vincent Vega và Mia Wallace đến nhà hàng, Mia nói với người bạn đồng hành của mình: “Đừng như vậy…” và dùng ngón tay vẽ một hình chữ nhật.

Bằng cách này, cô ấy gợi ý về cách diễn đạt ổn định “Đừng là một hình vuông”, có nghĩa là “Đừng khoan dung” (nếu theo nghĩa đen - “Đừng là một hình vuông”).

Và bản thân kỹ thuật với hình ảnh một hình chữ nhật có chấm mà Tarantino đã mượn từ … "The Flintstones"! Trong một trong những tập của phim hoạt hình, Betty Rubble đã mô tả Fred Flintstone với cùng một cử chỉ.

Viên đá lửa

Hình ảnh từ "Pulp Fiction"

Tôi sẽ không phân tích cảnh trong nhà hàng một cách riêng biệt. Ở đó, mọi khung hình đều tràn ngập tinh thần của những bộ phim và âm nhạc của thập niên 50 và 60, từ Buddy Holly đến Marilyn Monroe, nhưng tài liệu tham khảo là văn bản thuần túy.

Nhảy

Sau đó, một trong những cảnh nổi tiếng nhất của bộ phim diễn ra tại nhà hàng - một bước ngoặt của Mia và Vincent tại một cuộc thi khiêu vũ ở địa phương. Có hai ám chỉ chính trong cảnh này. Về cú sút và một số chuyển động, đây là Tám rưỡi của Federico Fellini.

Cảnh trong "Pulp Fiction"

Cảnh trong "8 rưỡi"

Và chính Tarantino nói rằng mảnh vỡ được lấy cảm hứng từ một cảnh khiêu vũ trong The Gang of Outsiders của Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders là một trong những bộ phim yêu thích của Tarantino. Anh ấy thậm chí còn đặt tên cho studio của mình theo tựa gốc tiếng Pháp của bộ phim, A Band Apart.

Môi và micrô

Cảnh quay cận cảnh môi nữ sinh trước micro được sao chép từ bộ phim Warriors đình đám năm 1979.

Ảnh từ "Pulp Fiction"

Ảnh từ "Warriors"

Ống tiêm với adrenaline

Cốt truyện, khi một cô gái chết vì sử dụng quá liều heroin được cứu sống nhờ một viên adrenaline bắn vào tim, được trích từ bộ phim tài liệu "American Boy". Phim tài liệu do Martin Scorsese đạo diễn.

Ảnh từ Uzi

Trong tập khi Butch bắn Vincent Vega bằng súng máy, mô hình vũ khí, tư thế của người bắn và tông màu của khung hình (nâu và đen) lặp lại một đoạn của bộ phim McQ năm 1974 với John Wayne.

Cảnh trên đường

Tập phim khi Butch rời khỏi căn hộ của mình sau vụ giết Vega và nhìn thấy Marcellus Wallace đang băng qua đường, cũng xuất hiện vì lý do. Nó được sao chép từ bộ phim nổi tiếng "Psycho" của Alfred Hitchcock.

Nhân tiện, bạn có thể thấy rằng Marcellus đang mang theo hai ly cà phê - anh ta đi đúng lúc đến căn hộ của Butch, nơi họ đang phục kích với Vega. Butch đến đó vài phút trước đó và bắt gặp Vincent bất ngờ, vì tên cướp nghĩ rằng đồng đội của anh ta đã quay trở lại.

Giết người trong phòng tắm

Cảnh quay với Vincent Vega bị sát hại (và thực tế là Vega rơi vào bồn tắm sau khi phát súng, xé màn sau lưng anh ta) lặp lại cảnh quay trong bộ phim "Three Days of the Condor" năm 1975.

Ảnh từ "Pulp Fiction"

Vẫn từ phim "Three Days of the Condor"

Xe máy

Chiếc mô tô của Butch, mà anh ta mượn từ Zed, là sự ám chỉ rõ ràng đến một mẫu mô tô trong bộ phim Easy Rider năm 1969.

Ảnh từ "Pulp Fiction"

Vẫn từ Easy Rider

Đối với những chiếc mô tô "Easy Rider" được sản xuất theo đơn đặt hàng theo từng bản duy nhất (hiện chúng đang ở trong bảo tàng), vì vậy không có cách nào để có được một chiếc để quay phim. Nhưng Tarantino đã dễ dàng giải quyết vấn đề bằng cách sử dụng chiếc mô tô mà các cỗ máy Rider dựa trên, Harley Davidson Super Glide.

Ngẫu nhiên, đây không phải là cái gật đầu duy nhất dành cho Easy Rider: trong tủ quần áo, Mia Wallace đang trích dẫn bài hát Pusher của Steppenwolf, là bài hát chủ đề của bộ phim.

Sạch hơn

Trong phim xuất hiện nhân vật Winston Wolfe do Harvey Keitel thủ vai - đây là một người biết giải quyết các vấn đề và thoát khỏi những hậu quả không mong muốn của tội giết người.

Chính xác là vai diễn mà anh ấy đã đóng trong bộ phim Killer năm 1993, vai Victor the Cleaner. Đây là phiên bản làm lại của bộ phim Pháp "Her Name was Nikita", với vai Victor do Jean Reno đảm nhận.

Cái ví

Ví của Jules, anh hùng của Samuel L. Jackson, có một dòng chữ sáng rất đặc trưng. Xét đến màu da của Jules, dòng chữ này ám chỉ chúng ta đến chủ đề tiêu đề của bộ phim đình đám "Shaft" về cảnh sát người Mỹ gốc Phi John Schaft.

Cụm từ "Bad motherfucker" được nhắc đến trong bài hát, và sau khi bộ phim được phát hành, nó đã bị mắc kẹt trong một thời gian dài như một biểu tượng cho một người đàn ông da đen cứng rắn và tàn bạo.

Nhân tiện, chủ đề tiêu đề này được viết bởi Isaac Hayes (anh ấy thậm chí đã nhận được giải Oscar cho nó), người quen thuộc với hầu hết chúng ta qua phần lồng tiếng của Chief from South Park.

Và trong phiên bản làm lại năm 2000 của The Shaft, Samuel L. Jackson đã đóng vai nhân vật chính. Vào tháng 6 năm nay, nó được mong đợi sẽ tiếp tục.

Mặc dù thực tế là tất cả các bộ phim của Tarantino đều được dệt từ những mảnh ghép của các tác phẩm mang tính biểu tượng khác, nhưng chúng không chỉ là bản sao, mà còn trở thành những tác phẩm tiêu biểu đã trở thành những tác phẩm hoàn toàn độc lập. Đây là bản chất của chủ nghĩa hậu hiện đại - lấy những thứ đã được tạo ra và suy nghĩ lại chúng theo cách nhìn của tác giả.

Chúng ta hãy chúc cho ông Tarantino thành công trong những bộ phim tương lai của ông ấy, đặc biệt là vì tác phẩm tiếp theo của ông ấy đang chờ chúng ta vào mùa hè - “Once Upon a Time in Hollywood”.