Loạt phim "Maniac": cyberpunk và sự cô đơn theo phong cách của những năm 80

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Lifehacker giải thích lý do tại sao đáng xem sáng tạo mới của Netflix và tác giả của "True Detective".

Vào ngày 21 tháng 9, loạt phim "Maniac" được phát hành bởi đạo diễn Carey Fukunagi. Đây là câu chuyện của hai bệnh nhân đồng ý với một phương pháp điều trị thử nghiệm cho bệnh tâm thần. Trước khi công chiếu, bộ truyện được giới thiệu như một bộ phim hài đen về các trò chơi đấu trí. Nhưng thực tế, anh là một phát ngôn vô cùng xúc động và sống động về sự cô đơn của con người hiện đại và cách đối phó với những vấn đề nội tại. Tất cả điều này được thể hiện với một khiếu hài hước tốt và được bao bọc trong một lớp vỏ cyberpunk, nơi thời trang của những năm tám mươi được kết hợp với các công nghệ của tương lai.

Chủ nghĩa retrofuturism và những người không hạnh phúc

Hành động diễn ra trong một thế giới tương tự như thế giới của chúng ta. Nhưng ngay từ những tập đầu tiên, người xem đã ám chỉ rằng sự phát triển của công nghệ ở đây đã đi theo một hướng hơi khác. Mọi thứ dường như đóng băng ở mức những năm tám mươi: màn hình lồi, máy tính khổng lồ và máy in kim. Đồng thời, có kính VR và thiết bị cho phép bạn quan hệ tình dục trong thực tế ảo.

Đây là thế giới mà băng video Betamax đã chiến thắng và Steve Jobs bị xe buýt đâm. Rất nhiều tai nạn giữa những năm tám mươi và thời đại của chúng ta đã dẫn đến một diễn biến khác nhau của các sự kiện.

Patrick Somerville biên kịch

Ngoài ra, trí thông minh nhân tạo được phát triển ở đây, và một người có thể rời khỏi ô tô thay vì chính mình để giao tiếp với gia đình của mình. Điều này, tình cờ, kết nối "Maniac" với một số tập của "Black Mirror". Tương lai không được thể hiện có chủ ý u ám như trong Blade Runner, mà chỉ đóng vai trò làm nền cho câu chuyện.

Ngay cả trước khi hành động chính bắt đầu, các tác giả nói rằng theo nghĩa đen tất cả những ai được chiếu trên màn hình đều rất cô đơn. Họ có thể thuê Người bạn ủy quyền để đi chơi với ai đó. Anh ấy vẽ chân dung một người bạn cũ và thảo luận về bất kỳ chủ đề nào quan tâm. Và ngay cả cờ vua trong công viên cũng phải chơi với một con gấu túi cơ học.

Sự phát triển của công nghệ không cho phép cải thiện giao tiếp mà ngược lại, cô lập, tạo ra ảo tưởng về sự thịnh vượng. Nếu ai đó hết tiền, anh ta gọi một "người bạn quảng cáo" - anh ta trả tiền để mua hàng hoặc đi du lịch, nhưng đổi lại đọc một quảng cáo trong một thời gian nhất định.

Và như thể hình ảnh phản chiếu hay tập thể của tất cả mọi người là hai nhân vật chính. Owen Milgrim (Jonah Hill) thường xuyên chịu áp lực gia đình. Anh ta sinh ra trong một triều đại giàu có, làm giàu bằng cách chế tạo rô bốt để dọn phân chó. Những người thân của anh ấy là người khắc nghiệt, quyết đoán và hiếu chiến. Owen, mặt khác, là người dè dặt và mềm mỏng. Mười năm trước, anh bị suy nhược thần kinh và phải nhập viện tâm thần. Kể từ đó, anh nhìn thấy một người anh trai trong tưởng tượng bị ám ảnh bởi một thuyết âm mưu.

Annie Landsberg (Emma Stone) sống trong cảnh nghèo khó và tiêu hết tiền vào những viên thuốc hướng thần. Mẹ cô đã từng rời bỏ gia đình, và em gái cô qua đời trong một vụ tai nạn xe hơi. Annie cảm thấy tội lỗi và bị mọi người rào cản bởi sự thô lỗ thường xuyên. Cô uống thuốc và liên tục trải qua ngày chị gái qua đời. Đây vừa là hình phạt dành cho cô, vừa là cơ hội để được ở bên cạnh người thân một lần nữa.

Owen và Annie thoạt đầu được thể hiện như là những người hoàn toàn đối lập. Anh thiếu quyết đoán và rụt rè, cô thì mỉa mai và kiêu ngạo. Mặc dù, nếu bạn nghĩ về nó, chúng có rất nhiều điểm chung. Cả hai đều cảm thấy mất mát hoàn toàn và thường xuyên bị dày vò bởi cảm giác tội lỗi. Owen bị cha mình buộc phải đưa ra lời khai sai trước tòa, và anh ấy quá sợ hãi về điều đó. Annie tự cho mình là người có tội vì cái chết của em gái mình.

Điều này đưa cả hai đến một phòng thí nghiệm thực nghiệm, nơi họ hứa sẽ giải phóng họ khỏi sự tiêu cực. Đúng vậy, Owen đến đó để kiếm tiền và giành được sự độc lập khỏi gia đình, còn Annie muốn lấy một phần khác của viên thuốc. Nhưng chính họ lại trở thành những người tham gia chính vào cuộc thử nghiệm. Theo một cách kỳ lạ, các anh hùng bắt đầu có tầm nhìn chung, và họ nhận ra rằng họ có thể giúp đỡ lẫn nhau.

Phức tạp và trò chơi trí óc

Sau những tập đầu tiên, tình tiết vượt xa câu chuyện chính. Các dòng phụ thể hiện chính xác những người cô đơn và tai tiếng. Tiến sĩ James Mantleray (Justin Theroux), người từng phát minh ra chính ý tưởng điều trị, không thể thoát khỏi những vấn đề liên quan đến một người mẹ cứng rắn và độc đoán. Và ngay cả một chiếc máy tính, có trí thông minh dựa trên tính cách của chính người mẹ này, cũng rơi vào trạng thái trầm cảm.

Điều này nhắc nhở người xem rằng chúng ta không nói về các nhân vật cụ thể, mà là về cả một thế giới của những con người bất hạnh buộc phải chiến đấu với ác quỷ bên trong của họ. Hơn nữa, cuộc đấu tranh này được thể hiện thông qua một phantasmagoria, cũng bão hòa với sự hài hước và điên rồ. Để làm cho tình huống dễ hiểu hơn, Annie và Owen được đưa vào nhiều tưởng tượng khác nhau, và họ phải tìm kiếm chương Don Quixote đã mất, sau đó làm việc như một đặc vụ FBI bí mật, hoặc thậm chí biến thành yêu tinh.

Nhưng trên thực tế, những âm mưu điên rồ này cho thấy những giai đoạn chữa bệnh hoàn toàn thực tế mà bất cứ ai muốn thoát khỏi những phức tạp như vậy đều phải trải qua. Đầu tiên, Owen và Annie nhận ra các vấn đề chính của họ và nguyên nhân gốc rễ của chúng, thoát khỏi mặc cảm tội lỗi, sau đó từ bỏ trải nghiệm liên tục trong quá khứ và tiếp tục. Đồng thời, những tập cuối cho thấy rõ: để đối phó với điều này, bạn sẽ cần đến sự giúp đỡ của một người gần gũi và thấu hiểu.

Nó không quá nghiêm trọng

Dễ dàng nộp đơn là một điểm cộng quan trọng khác. Biên kịch Patrick Somerville và đạo diễn Carey Fukunaga đã tạo ra một câu chuyện phổ quát. Nó thay đổi tùy thuộc vào mức độ chú ý của người xem.

Nếu bạn xem bộ truyện bằng cách nửa mắt vào bữa trưa, nó sẽ có vẻ như chỉ là một bi kịch kỳ lạ về hai kẻ điên. Nếu bạn nghĩ về nó, đây đã là một câu chuyện về cuộc sống của chúng tôi và những vấn đề chung. Và nếu bạn cũng chú ý đến những chi tiết nhỏ, thì "Maniac" sẽ biến thành một bộ sưu tập toàn bộ tài liệu tham khảo về các bộ phim kinh điển và các tác phẩm trước đây của Fukunaga. Ngoài ra còn có cảnh yêu thích của đạo diễn, nơi toàn bộ loạt quay được quay mà không cần dán để tạo cảm giác hiện diện. Có rất nhiều biểu tượng ẩn trong phạm vi hình ảnh: bạn có thể tìm số lặp lại 1 và 9, khối Rubik, đề cập đến "Don Quixote" và những thứ nhỏ quan trọng khác.

Đồng thời, có rất nhiều cảnh hài hước. Các tác giả đưa các nhân vật vào thế giới hư cấu, cho phép họ đóng nhiều vai trên màn ảnh cùng một lúc. Và "logic của giấc ngủ" cho rằng bất kỳ sự điên rồ nào cũng có vẻ hợp lý. Trong một tập phim, các anh hùng phải đánh cắp một con vượn cáo, trong tập khác, họ phải gặp gỡ yêu tinh và phù thủy, và trong đêm chung kết, người ngoài hành tinh xuất hiện đồng loạt. Không cần phải giải thích điều này theo bất kỳ cách nào - mọi thứ xảy ra trong đầu của những người không ổn định về tinh thần, vì vậy bạn có thể giải trí để người xem không cảm thấy nhàm chán khi xem màn hình.

Điều này tạo ra bầu không khí của một bộ truyện mang hơi hướng truyện tranh với những liên tưởng đến những bối cảnh và cốt truyện quen thuộc. Nhưng dưới lớp vỏ phù phiếm ấy lại ẩn chứa một bộ phim truyền hình thực tế, sau khi xem xong bạn lại muốn ôm chặt những người thân yêu của mình hơn và một lần nữa gọi điện cho bạn bè.