Mục lục:

7 anime tuyệt vời của Ghibli không do Hayao Miyazaki làm đạo diễn
7 anime tuyệt vời của Ghibli không do Hayao Miyazaki làm đạo diễn
Anonim

Tuyển tập những bức tranh không nổi tiếng nhất nhưng không kém phần tuyệt vời của studio nổi tiếng Nhật Bản đáng để bạn quan tâm.

7 anime tuyệt vời của Ghibli không do Hayao Miyazaki làm đạo diễn
7 anime tuyệt vời của Ghibli không do Hayao Miyazaki làm đạo diễn

Mới hôm qua

  • Chính kịch, melodrama.
  • Nhật Bản, 1991.
  • Thời lượng: 118 phút
  • IMDb: 7, 7.

Trong bộ phim dành cho người lớn và nghiêm túc bất ngờ này, Isao Takahata, người đồng sáng lập Ghibli và cộng sự lâu dài của Miyazaki, thảo luận về các chủ đề khá đời thường: tình yêu đầu, sự trưởng thành, hoài niệm về một thời thơ ấu vô tư và việc tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi của hiện tại trong các hành động của quá khứ.

Có vẻ như đó là tài liệu hoàn toàn không phù hợp cho xưởng phim, được nhiều người biết đến với các phim hoạt hình dành cho trẻ em như "My Neighbor Totoro". Tuy nhiên, bức tranh đã được công nhận là đỉnh cao của hoạt hình Nhật Bản, cũng như là bộ phim quốc gia có doanh thu cao nhất vào năm 1991. Và câu chuyện về những trải nghiệm đầy cảm xúc của một cô gái trẻ Taeko cho đến ngày nay có thể được coi là một trong những đại diện chính xác và hiếm hoi nhất về anime thực tế dành cho khán giả nữ.

Chiến tranh Tanuki trong thời kỳ Heisei và Pompoko

  • Giả tưởng, chính kịch, hài.
  • Nhật Bản, 1994.
  • Thời lượng: 119 phút
  • IMDb: 7, 4.

Một tác phẩm khác của Isao Takahata, trong đó thực tế hiện tại va chạm với thần thoại Nhật Bản cổ đại. Hành động diễn ra ở Nhật Bản hiện đại và kể về cuộc đấu tranh của sinh vật huyền bí tanuki (chó gấu trúc) với những tòa nhà cao tầng ở ngoại ô Tokyo. Để chống lại những kẻ nhỏ bé bướng bỉnh, họ hồi sinh phương pháp biến hình cổ xưa và bắt đầu một chiến dịch quân sự nhằm cứu lấy môi trường sống của chúng (bao gồm cả sự trợ giúp của những tinh hoàn khổng lồ).

Điều thú vị là bằng cách này, "Ghibli" đã cố gắng thu hút sự chú ý đến sự tuyệt chủng thực sự của những loài động vật hoang dã quý hiếm này ở các khu vực được xây dựng trên đất nước.

Yamada hàng xóm của chúng tôi

  • Hài kịch, gia đình chạy.
  • Nhật Bản, 1999.
  • Thời lượng: 104 phút
  • IMDb: 7, 3.

Tuyển tập những truyện ngắn hài hước về gia đình Yamada là nguồn truyện cười bất tận về cuộc sống đời thường của người Nhật hiện đại. Trong số những thứ khác, đây là bộ phim đầu tiên của xưởng được vẽ hoàn toàn trên máy tính. Do đó, phong cách vẽ chân thực, gần như truyện tranh và sử dụng đồ họa màu nước đơn giản, rất khác với phong cách hoạt hình Ghibli thông thường.

Sự trở lại của con mèo

  • Tưởng tượng, phiêu lưu, gia đình.
  • Nhật Bản, 2002.
  • Thời lượng: 75 phút
  • IMDb: 7, 3.

Giống như Lời thì thầm của trái tim, bộ phim phiêu lưu ngắn này được tạo ra với mục tiêu thu hút một thế hệ hoạt hình trẻ tuổi tham gia vào xưởng phim. Trách nhiệm cho phiên bản dài nhất của cuộc phiêu lưu của chú mèo Baron (xuất hiện trong "Whisper") được giao cho người mới Hiroyuki Morita.

Tuy nhiên, các yếu tố chính được đưa vào bức tranh rõ ràng từ thế giới của Miyazaki: một nữ anh hùng còn rất trẻ, cuộc hành trình từ thực tại đến một vùng đất phép thuật và cuộc chiến với Vua Mèo (ông ta muốn gả con trai cho một cô gái) sẽ nhiều lần gợi nhớ bạn của Spirited Away và các tác phẩm khác của bậc thầy nổi tiếng.

Những câu chuyện về Earthsea

  • Phiêu lưu mạo hiểm.
  • Nhật Bản, 2006.
  • Thời lượng: 115 phút
  • IMDb: 6, 5.

Ở một khía cạnh nào đó, "Tales of Earthsea" có thể được so sánh với "Howl's Moving Castle" Miyazaki: trong cả hai cuốn băng, chúng ta đang nói về một thế giới giả tưởng nơi mà phép thuật và thực tế nằm kề nhau; cả hai đều dựa trên sách của các tác giả nói tiếng Anh nổi tiếng ở thể loại giả tưởng. Tuy nhiên, trong lần ra mắt của Goro Miyazaki, con trai của nhà làm phim hoạt hình vĩ đại, các tình tiết trong cốt truyện và ngữ điệu khắc nghiệt nói chung được vay mượn nhiều hơn từ thế giới của nhà văn Mỹ Ursula Le Guin, hơn là từ tác phẩm của cha ông.

Nói chung, đây là một tác phẩm chắc tay của một đạo diễn mới vào nghề, đầy rồng, hào hiệp và tất nhiên là có tình.

Arietti từ vùng đất của những người trung bình

  • Giả tưởng, chính kịch.
  • Nhật Bản, 2010.
  • Thời lượng: 90 phút
  • IMDb: 7, 6.

Tác phẩm đầu tay của Hiromas Yonebayashi (Memories of Marnie) cũng dựa trên một tiểu thuyết thiếu nhi nói tiếng Anh và kể về câu chuyện tình bạn giữa Sho và Arietti, một thợ mỏ tuổi teen mắc bệnh tim bẩm sinh.

Bộ phim nhận được sự đón nhận thành công trên toàn thế giới, với việc Yonebayashi trở thành ứng cử viên chính cho việc tiếp tục vụ án Miyazaki, nhưng cuối cùng lại chọn chuyển sang hãng phim đối thủ Ponoc. Bộ phim mới của anh ấy, Mary and the Witch's Flower, tiếp nối truyền thống của Ghibli, được phát hành tại Nga vào ngày 1 tháng 3.

Truyền thuyết về Công chúa Kaguya

  • Ảo tưởng.
  • Nhật Bản, 2013.
  • Thời lượng: 125 phút
  • IMDb: 8, 1.

Anime, mà không có nó, rất khó để tưởng tượng bộ sưu tập này. Một trong những đỉnh cao chính và bị bỏ quên ở Nga "Ghibli", trở thành đỉnh cuối cùng trong sự nghiệp của Isao Takahata. Đối với bức tranh cuối cùng của mình, bậc thầy đã chọn huyền thoại lâu đời nhất được biết đến của Nhật Bản - "Truyện cổ Taketori". Tuy nhiên, một cốt truyện đơn giản về một công chúa mặt trăng, bị bỏ rơi xuống Trái đất theo lệnh của số phận, mang màu sắc triết học tuyệt vời dưới bàn tay của Takahata, dẫn đến một trong những cái kết sâu sắc nhất trong thế giới hoạt hình.

Đề xuất: